原名赖盛，1978年生于湖南，2001年毕业于中央美术学院版画系获学士学位，毕业创作《人人人》系列获日本冈松家族艺术基金、中央美术学院毕业创作一等奖、全国八大艺术高等院校毕业创作展银奖。2004年7月于中央美术学院版画系，获硕士学位。毕业创作《光》系列获中央美术学院研究生毕业创作优秀奖。赖盛（赖圣予）本科和研究生期间师承名师吴长江（原中央美术学院版画系版画系主任， 现中国美术家协会分党组书记、常务副主席，中国人民大学艺术学院名誉院长，中央美术学院教授，中国西藏文化保护与发展协会常务理事。）、名师广军（中央美术学院教授、院学术委员、博士生导师；中国美术家协会版画艺术委员会主任。中国版画家协会常务理事、副秘书长。）[2]等老师。就学期间随吴长江老师于1999、2000、2001年三次深入青藏、甘藏、川藏考藏和写生创作。现居北京，职业画家。擅长油画，版画，水墨画，摄影等。中国美术家协会会员。北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院教师。作品广为国内外博物馆、美术馆、艺术机构和私人藏家收藏。重要参展有：溪山清远——流觞故事<日本福冈亚洲美术馆>“失落的天堂”THEY个展（湖南省博物馆 长沙），我们是亚洲（第二届艺术登陆新加坡博览会主题展 新加坡），成都双年展主题展——溪山清远（成都中国），溪山清远——中国新绘画（旧金山亚洲艺术博物馆 美国），"都市中" - 中国当代艺术展(子午线国际空间 美国华盛顿)，两湖潮流-当代艺术1985-2009年（广东美术馆），面对现实(中国美术馆)浮游——中国艺术新一代（韩国国立现代美术馆），多种现实（奥地利维也纳国家现代艺术博物馆MOCA），亚洲新浪潮（ZKM博物馆 德国），首届今日文献展(今日美术馆 北京)中国当代艺术展《新加坡国家美术馆》等。[3]2013年被美国加州大学伯克利分校的美术史学者、策展人EMILY LEISZ CARR先生作为代表性艺术家收录进评论文章《你必须认识的25位中国当代艺术家》（25 Contemporary Chinese Artists You Need to Know）并进行艺术评论。[4] 2003年，赖圣予和杨晓钢一起创建了“他们艺术小组”，开始了各种形式的当代艺术探索。其中最为引起国内外关注的就是作品“同一间房子”系列，他们在这组庞大的系列中集中探讨了变与不变的艺术哲学，像同一场景的舞台剧和电影定格，也通过这间房子同时呈现室外的现实都市风景与室内的各种人物和故事。作品强调画面的叙事性和现实感，画面经常出现现实与虚拟的融合以及荒诞与真实的交错，希望能展现更多的社会现实意义。2008年以来新的创作系列《失落的天堂》先后参加了“艺术长沙”（湖南省博物馆，2009年）“改造历史”（国家会议中心，2009年）[5]“第二届新加坡国际艺术博览会学术主题展”（新加坡，2012年）等国内外重要艺术展。2010年后《对话、对画》系列和《岛》系列以及《风景》系列参加了著名美术史家、策展人吕澎策划的《溪山清远》系列国内外重要美术馆学术展。从批判现实，观照现实到改造现实，，回溯传统精神、建构理想家园，升华艺术和精神境界，作品的发展线索清晰而扎实具体。[6]在一种过度的个人小情趣的自我和自恋中体现的“个性”是他们艺术小组所怀疑的，他们艺术小组通过合作创作绘画的方式提出了新的艺术问题，即在“新集体主义”之下能否诞生“新的个性”，就像上一代艺术家反抗的是那个时代的主流意识——极端的“集体主义”一样，他们艺术小组反抗的是这个时代的主流意识——极端的“个人主义”。两个艺术家画一张画，并长期合作、共同创作，这本身也许就是一个与上一代艺术家显著不同的特点。
