Alain Resnais阿伦·雷乃:

导演:

出生:Alain Pierre Marie Jean Georges Resnais(1922-06-03)1922年6月3日 法国莫尔比昂省瓦讷

逝世:2014年3月1日(2014岁—03—01)（91岁） 法国巴黎

奖项:

奥斯卡金像奖:

最佳实景短片奖1949年 《梵高（英语：Van Gogh (1948 film)）》

戛纳电影节:

评审团大奖费比西奖1980年《我的美国舅舅》特别奖2009年 《野草》

英国电影学院奖:

UN奖1960年 《广岛之恋》

凯撒电影奖:

最佳导演1977年 《天命》1993年 《吸烟／不吸烟》最佳电影1977年 《天命》1993年 《吸烟／不吸烟》1997年 《法国香颂》荣誉奖1980年 终身成就奖

金球奖:

特别奖1951年 Pictura

其他奖项:

柏林电影节最佳成就银熊奖1993年 《吸烟／不吸烟》柏林电影节终身成就银熊奖1997年 威尼斯电影节金狮奖1961年 《去年在马伦巴》

阿伦·雷乃（法语：Alain Resnais，法语发音：[alɛ̃ ʁɛnɛ]；1922年6月3日—2014年3月1日）是一位法国大师级电影导演，他最广为人知的是早期以记忆与创伤为题材的作品，代表作品包含《夜与雾》（1955年）、《广岛之恋》（1959年）和曾荣获威尼斯电影节金狮奖的《去年在马伦巴》（1961年）等。阿伦·雷乃也是法国新浪潮导演的主要代表，虽然阿伦·雷乃并不认为自己是法国新浪潮的一部分。他与左岸派导演紧密联系，具有现代主义风格，也是左翼政治电影制片人。他的电影曾经与让·卡约尔、玛格丽特·杜拉斯、阿兰·罗伯-格里耶、乔治·松伯朗（Jorge Semprun）与雅克·斯腾伯格（Jacques Sternberg）等人合作。

阿伦·雷乃于1995年获得威尼斯电影节终身成就金狮奖、于2009年获得戛纳电影节终身成就奖。

生平

早期

阿伦·雷乃于1922年生于法国布列塔尼小镇瓦讷，他的父亲是一名药剂师。阿伦·雷乃是家中独生子，童年时期经常生病，患有哮喘，导致他被迫辍学，在家接受教育。他喜爱阅读，但是10岁起迷上电影。阿伦·雷乃12岁生日时获得柯达8厘米照相机，14岁时便以该镇的小孩为主角，拍摄了8厘米短片。

阿伦·雷乃参观巴黎歌剧院后，想要成为一名演员，他在1939年移居巴黎，成为剧院助理。从1940年到1942年，他与勒内·西蒙学习表演，但后来他决定在1943年申请到新成立高级电影研究学院（IDHEC）学习电影制作。

阿伦·雷乃在1945年离开法国，与德国和奥地利占领军共同行动，成为巡回剧团的临时成员。他在1946年回到巴黎，开始电影剪辑职业生涯，也开始制作短片。阿伦·雷乃与演员热拉尔·菲利普（Gérard Philipe）成为邻居，阿伦·雷乃说服他演出16毫米超现实主义短片（现今已经遗失）。

1948年，阿伦·雷乃执导短片《梵高（英语：Van Gogh (1948 film)）》威尼斯双年展上映，之后也获得奥斯卡最佳短片奖。雷乃继续拍摄艺术片《高更》（1950年）和《格尔尼卡》（1950年）。阿伦·雷乃与克里斯·马克共同执导《雕像也会死亡》（1953年），剧情关于法国殖民主义对于非洲艺术的破坏。

1955年，阿伦·雷乃拍摄了由法国政府辖下单位委约制作，以纪念纳粹集中营解放十周年的纪录片《夜与雾》，以当前人去楼空奥斯威辛、迈丹尼克集中营的彩色片段，再穿梭历史档案的黑白片段，淡淡道出悲痛的犹太人大屠杀历史，成为了著名的反战电影，奠定了导演的风格。虽然《夜与雾》遇到法国政府审查问题，其影响十分巨大，仍然是阿伦·雷乃最著名的作品之一，翌年获得尚·维果奖。

剧情片

1959年的《广岛之恋》是阿伦·雷乃的首部剧情长片，讲述一名法国女演员到日本广岛拍摄反战片，邂逅一名当地建筑师，以当下似有若无的异地感情，巧妙地以不同地点但相近经历的结合，描写战争历史与创伤。雷乃最初拒绝拍摄《广岛之恋》，认为与早期拍摄的集中营电影太过相似，而且如何拍摄这些痛苦记忆也存在困难。然而，阿伦·雷乃与小说家玛格丽特·杜拉斯讨论后，找到拍摄的方式。这部电影在1959年戛纳电影节上首映，与特吕弗的《四百击》成为法国新浪潮的推手，也获得戛纳电影节国际影评人奖。

1961年，《去年在马伦巴》（L'Année dernière à Marienbad）以奇异的男女感情故事，把回忆、遗忘、记忆、杜撰、想像、潜意识活动等各种精神过程，以超现实主义手法搬上银幕，获得威尼斯电影节金狮奖。《去年在马伦巴》引起了极大的关注，如何理解剧情出现许多不同的解释，阿兰·罗伯-格里耶与阿伦·雷乃对于电影剧情的解释似乎相互矛盾，《去年在马伦巴》显著挑战传统叙事观念是毫无疑问的。

从1968年起，阿伦·雷乃的电影不再直接讨论重大的政治问题，他的下一部电影似乎标示出方向。《我爱你，我爱你》 （Je t'aime,je t'aime）由克劳德·瑞奇（Claude Rich）和奥尔加·乔治·皮科（Olga Georges-Picot）主演，剧情包含传统科幻片。电影的编剧是作家雅克·斯腾伯格，电影入围1968年戛纳电影节，但是之后因五月风暴事件遭到取消。

接下来1974年的《史塔维斯基》（Stavisky）、1977年的《天意》（Providence）和1980年曾荣获戛纳电影节评审团特别大奖的《我的美国舅舅》（Mon oncle d'Amérique）皆是原创性极高的艺术电影杰作。

1993年，阿伦·雷乃执导《吸烟／不吸烟》，由皮尔·阿迪提（Pierre Arditi）与萨宾·阿泽玛（Sabine Azéma）主演九个不同的角色。《吸烟／不吸烟》获得柏林电影节最佳成就银熊奖、凯萨奖最佳影片奖、凯萨奖最佳导演奖。1997年，阿伦·雷乃执导《法国香颂》，剧情描述导游卡蜜儿想完成博士论文﹐她抽空帮姐姐奥黛儿找新家﹐却爱上担任房屋中介的马克。《法国香颂》获得第64届柏林电影节银熊奖。

阿伦·雷乃最后的两部电影背景设都与剧院有关。《好戏还在后头》改编自让·阿努伊的剧本，共有13个角色。这部电影在2012年戛纳电影节上映。《酣歌畅爱》（2014）描述一群社区剧院业余演员，与朋友度过人生最后几个月的生命。《酣歌畅爱》在第64届柏林电影节首映，获得阿尔弗雷德鲍尔奖。2014年3月1日，阿伦·雷乃在巴黎去世，之后被安葬在蒙帕纳斯公墓 。阿伦·雷乃在去世之前，正准备将艾伦·雅克伯恩（Alan Ayckbourn）剧本《抵达与离开》拍摄成电影。

风格

阿伦·雷乃虽然被视为法国新浪潮代表导演，但他属于左岸派，与其他新浪潮导演（如以撰写影评出身的杜鲁福、尚卢·高达）在取材与风格上有显著不同。雷乃导演的作品较著重细节雕琢，新浪潮则带有明显的即兴性质。新浪潮的作品往往带有自传性质或是改编作品，而左岸派则只会拍摄原创剧本。

导演作品

短片

• 1948年：《梵高》 （Van Gogh）
• 1950年：《高更》 （Gauguin）
• 1950年：《格尔尼卡》 （Guernica）
• 1953年：《雕像也会死亡》 （Les statues meurent aussi）
• 1956年：《夜与雾》 （Nuit et brouillard）
• 1956年：《全世界的记忆》 （Toute la mémoire du monde）
• 1958年：《苯乙烯的诗》 （Le chant du Styrène）

长片

• 1959年：《广岛之恋》 （Hiroshima mon amour）
• 1961年：《去年在马伦巴》 （L'année dernière à Marienbad）
• 1963年：《穆里爱》 （Muriel ou Le temps d'un retour）
• 1966年：《战争终了》 （La Guerre est Finie）
• 1967年：《远离越南》 （Loin du Vietnam）
• 1968年：《我爱你，我爱你》 （Je t'aime,je t'aime）
• 1974年：《史塔维斯基》 （Stavisky）
• 1977年：《天意》 （Providence）
• 1980年：《我的美国舅舅》 （Mon oncle d'Amérique）
• 1983年：《生活像小说》 （La Vie est un roman）
• 1984年：《生死恋》 （L'amour à mort）
• 1986年：《几度春风几度霜》 （Mélo）
• 1989年：《我要回家》 （Je Veux Rentrer à la Maison）
• 1993年：《吸烟／不吸烟》 （Smoking/No Somking）
• 1997年：《法国香颂》（On Connait la Chanson）
• 2003年：《不要吻在唇上》 （Pas sur la bouche）
• 2006年：《喧哗的寂寞》 （Cœurs）
• 2009年：《野草》 （Les Herbes folles）
• 2012年：《好戏还在后头》（Vous n'avez encore rien vu）
• 2014年：《酣歌畅爱》（Aimer, boire et chanter）