画家姓名：钟楚浩

性别：男

出生年月：1936～

常住城市：广东广州

创作方向：油画，其他

主要职务：青海省民族歌舞团专职舞美设计

  1960年毕业于上海戏剧学院舞台美术系的钟楚浩响应党的号召，被分配到青海省民族歌舞团，从事舞台美术设计工作，这一干就是30余年。除了致力于歌舞剧的舞台美术设计，他还潜心研习了油画、水粉画、烙画、版画等，并取得了较高的艺术造诣。其作品分别在省内外刊物上发表并受到业界人士的高度赞誉。舞剧《出征》和歌剧《椒山花儿红》的舞台美术设计，曾经入选全国舞台美术展，且先后获得省文化厅组织的舞美设计一、二等奖。
　　钟楚浩先生的油画《瀚海情深》（与光绍天合作）是1973年他去西藏演出途经海西时构思创作的：远处是起伏的沙丘，沙丘上拖着两根银线，两件军上衣，几只军用水壶，姑娘倒水时专注的神情和老人的招呼，画面上虽见不到架线兵的形象，但却把军民鱼水情这个永恒的主题表现得含蓄而生动。 

　　艺术源于生活，又高于生活，如果没有对现实生活的深刻体验，是很难创作出优秀作品来的。《布达拉宫》、《欢腾的青海湖》、《净土》等作品，都是作者深入生活、实地考察、反复观察揣摩创作出来的。油画《经趣》记录的是阿卡们辨经时的情景，从那一张张憨厚、虔诚、闭目凝思的脸庞上，人们不难想象出辨经人在讲述怎样奥妙的经义，听经人又得到了怎样的彻悟和启迪。
　　古人说“仿古师其意，不泥其迹”，“须以神遇，不以迹求”。而楚浩先生的许多仿作无论是人物的造型还是服饰，皆对原作亦步亦趋，刻意“泥迹”，这与古人所提倡的正确的师古态度似乎不合，但作为以学习他人技法为主要目的的技术训练而言，认真而规范的“泥其迹”不但是不可避免的，而且是十分必要的。《饮中八仙》、《琼楼雅韵》、《琴棋书画》等仿作都与原作无别，并且是用烙铁在木版上直接烙出，足见画家功力之深。业内人士从他的画作中既可以看到“画内功”，又可以看到“画外功”，这正反映出他深厚的文化底蕴和艺术修养。
　　楚浩非常勤奋，巍巍昆仑、浩瀚戈壁、祁连雪峰、三江之源、古刹大寺、林场农舍，到处都留有他的足迹。他随身总带着写生本，见什么都想画下来：草原上美丽的景致、牧民们淳朴的笑脸、帐篷里升起的袅袅炊烟、僧侣们虔诚的举止、艺友们醉态可掬的形象……都曾在他的笔下变成一幅幅鲜活的画作。
　　油画《老阿卡》是他追踪和恳求老人三天才被允许入画的；为了请一位收废品的老人当“模特”，他出资管饭；为了画几个少数民族的形象，他请师友们帮忙相邀……
　　版画《环湖飞车》展现了各国健儿参加环青海湖自行车赛的瞬间，留下了健儿们飞车竞技的美好画面，从而激发了人们敢于争先，奋斗不息的精神。
　　楚浩画室原在滨河路边，不少艺友常聚于此，谈诗论画，猜拳行令，酒酣之时，楚浩常击桌自吟，挥毫泼墨，龙飞凤舞一番。
　　里果先生编著的《画家笔下的青海》就收录了楚浩的宣传画《欢迎您到青海来》，画作主题鲜明，寓意深远，富有凝练、含蓄的审美情趣。编者独具匠心，把它放在作品集的最后一页，意在使读者在掩卷深思时，能唤起再来青海的意念，这也正是画家创作的真正目的之所在。