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袁烈州
2023-12-08
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资料介绍

画家姓名:袁烈州

性别:男

出生年月:1939-10-08~

常住城市:天津

创作方向:山水,花鸟,其他

主要职务:天津人民美术出版社任编辑

  袁烈州,1939年生于上海,祖籍宁波。
  1965年毕业于中央美术学院美术史论系。 袁烈州不仅擅长花鸟、山水,尤以画马享誉画坛。他把画马与大山大川相结合,与时代风云相结合,与中华之摇篮——黄河相结合,成功地塑造了龙马形象。其作品情感激越而富奇思,回荡着“振兴中华”的时代呼声。
  袁烈州的作品多次参加国内外展出,《浩浩广宇传奔雷》为北京军区、天津警备区制成贺年卡,《驰聘千里外,犹忆黄河源》为国家体委奥林匹克体育中心收藏,出版有《袁烈州画集》,电视专题片《大野雄风——袁烈州绘画艺术》在中央电视台两次播出。2000年参加“首届中华龙腾杯赴日作品交流展”荣获金奖,2002年3月在中华世纪坛举办“腾飞,中华魂——袁烈州国画展”。
  袁烈州曾任天津人民美术出版社编审、中国美术家协会会员、天津市宁波经济促进协会顾问、中原书画研究院艺术顾问中国美术家协会会员、世界教科文卫组织专家成员、中国国画家协会理事、天津市政协书画艺术研究会理事。
  1939年生于上海,祖籍宁波。
  1965年毕业于中央美术学院,工作于天津人民美术出版社,1999年退休,
  职称编审。袁烈州不仅擅长花鸟、山水,尤以画马享誉画坛。他把画马与大山、大川相结合,与时代风云相结合,与中华民族之摇篮——黄河相结合,成功地塑造了崭新的龙马形象。作品境界开阔、气势恢宏博大,情感激越而富奇思。袁烈州的作品多次参加国内外展出,受到著名专家学者的好评。
  1990年天津人民美术出版社出版了《袁烈州画集》。
  1991年天津电视台拍摄了专题片《大野雄风——袁烈州绘画艺术》,在中央电视台多次播出。2000年至2002年拍摄有《中国.天津——袁烈州绘画艺术》,《热血铸马魂——袁烈州国画艺术》等多部电视专题片。
  1992年参加在澳大利亚举办的《现代中国名家收藏展》中获得高度评价:“一个较大的特点,在今年的展览中将是袁烈州的激昂热情和有力的绘画艺术,宣布中国近25年来他是最杰出的、卓越的画家之一。他的绘画艺术充满强烈的感情和色彩,含有深刻的比喻和含义。”
  1999年至2002年分别在天津艺术博物馆、天津日报大厦、北京中华世纪坛举办《腾飞中华魂——袁烈州国画展》。以其大气磅礴、壮怀激越的画境,和豪强雄壮的龙马形象,受到观众的高度赞誉:“这是在中国画舞台上演出的一部中华民族的黄河大合唱。”
  《驰骋千里外,犹忆黄河源》、《矫若游龙》等作品被国家体委奥林匹克体育中心、世界教科文卫组织、外交部等多处收藏。
  1996由袁烈州编辑的《四僧画集》、《扬州八家画集》被列入《元明清名家绘画系列》获国家图书奖。
  2000年参加《首届中华龙腾杯赴日作品交流展》荣获金奖。
  2002年在北京中华世纪坛举办《腾飞中华魂——袁烈州国画展》。
  2005年作品入选《翰墨中国》大型画集,获《翰墨中国金奖》。
  2006年其作品荣获“2005最佳风云榜”的“最受喜爱的美术作品奖”。

  艺术特点
  “形神兼备、气韵生动”,这两句传统评画的术语,由于被今人滥用而变得媚俗平庸了。其实凡是能达到一定水平的画,历来凤毛麟角。今观袁烈州之画,使人自然会以“形神兼备、气韵生动”来论之。 袁烈州之画,有其艺术独到的境界。在他的画中形、神、气、韵是浑然天成的,其所以能达到这种圆熟程度,是他不像一些画家故意制作,以形画神画气画韵;而是以神写形写气写韵,并以意趣一以贯之。无论是画马写花,似皆如此。如他画马,总是逸笔草草,随意写来,神韵天趣浑成;然后运用泼墨泼彩之法,烘染出苍茫浑沌、大气磅礴的天地影象,使昂扬奔腾的马和画境融为一体,赋予诗的意境和天马行空、不可一世的气派。而他画花卉,虽然在技巧运用上有近似之处,但没有画马那种泼辣的笔调,而是采用了雅致的没骨晕染法,力求表现花的娇艳,雨露含情,千种风韵。即使运用类似的泼墨泼彩法,也显得浑朴深沉,以与娇艳的花朵形成强烈的对比,使画面更加清新高华,气韵生动。
  袁烈州画马画花,很好地表现了他性格的两个侧面。他的个性有刚毅、豪爽、倔强的一面,又有仁厚、细致、超脱的一面。所以他的画既浑朴豪放,又清新高华,真可谓画如其人也。
袁烈州擅画马,在画坛早有名气。而待到其画马能独辟蹊径,在艺术上走向成熟,达到理想的境界,却已届花甲之年。今天的画人,多急功近利,投机取巧,恐怕是难以体味袁烈州画中所蕴涵的人生志趣和艺术意味的
  蔡星仪(美术史论家):看袁烈州的画,最为叹赏的是其意境情思之不凡,首先是这一点,使他的画马之作有一股澎湃奔腾、一泻千里的豪情,有一种放怀今古,俯仰宇宙的襟怀,往往是“气”,“韵”、“情”交融一体,的交响乐章,使人回肠荡气,神思奋发,久久不能自已。
  意境的孕育和产生,基于画家的修养。袁烈州自小喜爱诗歌、戏剧、文学名著,长期涵泳于其中,有着广博、深邃的文学素养,因而培养出高远独特的审美眼光和理想,这点尤为重要,请看其画于90年代的《路漫漫》,蜿蜒的大河奔泻于荒漠之中,远处一行飞雁横空而过,在画心最突出位置以很小的比例安置画的主角——匹白马,它傲然屹立于岸边,环顾面前旷远混茫的天地,仿佛听到了这马的嘶鸣、长空的雁叫与河水的咆吼,不由得吟哦起“念天地之悠悠,独怆然而涕下”这一千古名句来。他早期的画作如此,近作亦是如此,看看《铁蹄踏破千秋雪》,在灰蒙蒙的地间,一群奔马直冲而下,真是“倒海翻江卷巨澜”;《海渊之光》,那一群火红的神驹在海的最深处,忽地跃起,如火山爆发,烈焰喷薄汹涌,动人心魄;《黄河之孕》,在惊涛骇浪中冲天而起的白马;《大漠龙驹》,迎着漫天风雪箭似地竞相向前冲刺的双骏……这些群马或单骑,都是在一个特殊的环境场面中,体现着一种精神,一种力量,它傲岸不羁,它一往无前,它豪气冲天…… 一个个画面都是一曲曲生命力的英雄颂歌。
  袁烈州的画,善于用墨。他自己在一幅画上说得很明白:“中国画重墨不重色,非不重色也,实乃黑与白能创造成最强烈的色彩效果,只因用熟用滥,当以新法补救之。”他以一个史论家税利的眼光道出了千余年来中国画墨法的得与失。他的画大都以墨为主,用色不多,在异常丰富的浓淡干湿的黑白层次中,用上小小的朱红或青绿,匠心独运,使全画的色彩效果雄奇瑰丽,气度不凡。 袁烈州重视传统而又不困于传统的另一表现是他的画讲究用笔,他的线条奔放飞舞,却不流滑浮薄,有粗犷生辣的味道,可见他对于传统中国画讲究用笔的书法意味是心领神会的,这点在他的简笔马中尤其能体味出来。 尤有一点,需要特别指出的是,袁烈州的画面目很新,但却不是赶时髦、逐新潮,他不炫奇作怪,就算马的某些部位夸张变形,亦全是主题的需要,因而自然平实,没有扭捏作态的时俗通病,这在80年代中期至90年代初期的中国画坛显得尤为难得,因为他的画情真意朴,更能扣动人的心弦。

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