罗宁，出生于新疆，毕业于古巴艺术大学，中国爵士钢琴演奏家、作曲家。

1997年起，多次参加中国歌舞团在北京音乐厅的爵士音乐会。2002年，被特聘为解放军艺术学院和现代音乐学院钢琴讲师。2005年，在北京举办个人专场爵士音乐会。2008年，成为北京奥运会奥组委指定钢琴家之一。 2009年，组建“罗宁拉丁爵士乐队”。2010年，赴古巴留学。2012年，凭借首张个人爵士乐创作专辑《未知的旅行》获得中国爵士乐最佳专辑奖。2014年，为新疆博尔塔拉蒙古自治州成立60周年创作专题音乐。2017年, 成为环球音乐签约艺术家。2019年，凭借专辑《光与影的邂逅》入围第30届台湾金曲奖演奏类最佳作曲人。2020年，参加“五洲同心 世界一家”全球24小时云端公益音乐会。

罗宁个人简介

格莱美爵士大师Kenny Garrett眼中的“中国真正的爵士钢琴家”，他这样评价过。

2010年考入曾培养出多名爵士大师的而享誉全球的古巴艺术大学，研习 拉丁爵士乐，并受教于国际知名的 拉丁爵士钢琴大师、八次格莱美音乐奖、有着古巴爵士音乐领袖的国宝级人物Chucho valdes的指导。

深受他的钢琴老师古巴爵士钢琴新浪潮的Roberto Fonseca的影响，让罗宁的成为拉丁爵士乐在中国的首席代表，成为拉丁音乐与中国音乐艺术的交流使者。

与其他钢琴家不同的是，罗宁不但演奏其他音乐家的经典大作，如《 perfidia》、《mambo influenciado》、《caridad amaro》、《someday my prince will》、《mo better blues》等经典爵士大作，还同时还致力于 爵士乐的创作，先后创作了如《喀什喀尔》、《ELENA》、《未知的旅行》、《 哈瓦那》、《 七月之恋》、《卡拉库里湖的晨光》、《玩具熊》、《雨中的丹颂》等爵士乐曲。

罗宁还是第一个将中国的京剧名段与西方和拉美的爵士乐进行交流结合的钢琴家，得到了包括京剧大师 梅葆玖， 刘曾复在内的多位名家的赞许。

自2005年开始，罗宁带着他的爵士乐走遍了拉美、澳洲、欧洲及东南亚，并在 悉尼歌剧院演奏自己的爵士乐。

值得骄傲的奥运钢琴家——罗宁

2008年北京奥运会奥组委指定钢琴家之一，并为国外代表团及领导人团体连续举办11场 古典、爵士钢琴专场音乐会，深得北京奥组委和各国外宾赞誉。

2010年，在 CCTV—音乐频道成功录制“2010年夏季音乐周—感受 爵士乐”向全国观众展现自己在爵士音乐方面的音乐成果，并推出多首原创爵士音乐，首次将中国京剧中的传统音乐元素与西方爵士进行结合，得到包括京剧大师 梅葆玖在内的名家盛赞。

罗宁音乐成长及表演历程

2009年，罗宁组建了自己的乐队“ 罗宁拉丁爵士乐队”。

2010年，4月考入古巴艺术大学。

2010年，8月赴古巴留学，师从古巴著名 拉丁爵士女钢琴家Bellita、著名打击乐专家Emilio del Monte。期间还受到，曾获过八次格莱美音乐奖的著名拉丁爵士钢琴大师Chucho Valdes；和2009年格莱美音乐奖获得者，古巴著名年青拉丁爵士钢琴家Roberto Fonseca的亲自指导。

曾赴美国，澳大利亚，土尔其等国家演出。

2011年，3月31日在北京人民大会堂参加香港“凤凰”卫视十五周年台庆大型晚会，与亚洲著名音乐人鲍比达先生合作，同组乐队。 　　2011年参加国际 电子音乐节演出。 　　2011年12月录制中国鼓手联合会专辑。 　　2012年8月在重庆举办个人 拉丁爵士音乐会《钢琴遇见爱情》。 　　2012年9月发行了第一张个人 爵士乐创作专辑《未知的旅行》。 　　2012年9月在新疆举办2场罗宁爵士音乐会并在大学讲学。同时被 新疆教育学院聘 　　请为客座教授。 　　2012年10月参加长沙国际爵士音乐周罗宁拉丁爵士专场“迷雾中的古巴” 　　2012年10月长沙国际爵士音乐周，罗宁拉丁爵士专场“迷雾中的古巴” 　　2012年12月获中国广东音乐家协会颁发的“中国2012年最佳 爵士乐专辑”奖 　　2013年还多次受古巴驻中国 大使馆的邀请作为嘉宾参加各类外事活动及表演。 　　2013年5月在兰州 甘肃大剧院举办《未知的旅行》个人专场爵士音乐会。 　　2013年5月在珠海举办罗宁爵士三重奏专场 　　2013年6月CCTV音乐频道录制“中国十大 管乐演奏家音乐会”节目负责推选爵士 　　乐部分的管乐音乐家及演出。 　　2013年6月作为瑞士中国爵士节开幕式表演嘉宾。 　　2013年7月赴非洲参加“北非 国际音乐节”。 　　2013年8月为中国鼓手联合会录制爵士音乐考级示范曲目。 　　2013年8月受国际著名爵士 萨克斯演奏家Antonio Hart 的邀请与他合作在北京的音 　　乐会演出。 　　罗宁艺术简历

罗宁出生于中国的一个音乐家庭，成长在多民族风情汇聚的新疆。四岁开始学习音乐，父亲是他的启蒙钢琴老师，就这样他走上了音乐的旅程。

现在他已是中国最出色的JAZZ 钢琴演奏家之一，在 JAZZ 钢琴和古典音乐上都有自己独特的理解和演绎，并以演奏技术精湛、热情洋溢著称。1998 年以来，罗宁一直活跃在国内、国际的JAZZ、古典等舞台上，并与JAZZ音乐大师Kenny Garrett，Jens Winther，Antonio Hart等众多JAZZ音乐家有过合作、交流。

年幼时罗宁得到了来自香港的钢琴家、归国华侨陈陶金老师的指导，并跟随 新疆艺术学院教授 马辉与副教授 王庆生学习乐理、理论与 和声学。其间因听力极好而免修试唱练耳课程。后又随 英国皇家音乐学院钢琴老师斯蒂温·瑞斯继续学习 古典主义浪漫派钢琴。1991年，罗宁考入新疆军区 文工团，任钢琴演奏员。1996年底来到了北京。

一次偶然的机会，结识了 萨克斯管教育家、演奏家陆庭荃老师，那段时间里，罗宁在陆庭荃老师的 JAZZ乐队里学习和实践演奏JAZZ钢琴。

自1997年，参加 中国歌舞团在 北京音乐厅的首场爵士音乐会。

1999年，参加第六届北京国际爵士音乐会的开幕演出。

2001年，4月加入 刘元 爵士乐队。

2001年，参加第八届北京国际爵士音乐节等数百场演出。

2002年，被特聘为解放军艺术学院和现代音乐学院钢琴讲师。

2005年，在北京成功举办个人专场 爵士音乐会。

2006年，与世界著名的爵士音乐家 Kenny Garrett同台交流音乐。

2008年，罗宁受奥组委之邀负责奥运会11场爵士与古典音乐的演出，获得一致赞誉。

2013年12月赴阿尔及利亚参加音乐节。

2014年1月在 中山市文化艺术中心举办罗宁爵士三重奏音乐会。

2014年1月，作为压轴表演音乐家参加首届重庆国际爵士音乐节，并举办<霸王别姬>个人爵士钢琴专场音乐会。

2014年2月赴美国著名爵士音乐学院 Berklee音乐学院进修。

2014年5月为新疆 博尔塔拉蒙古自治州成立60周年创作专题音乐。

罗宁的音乐解读

作为当代中国最具实力的青年 爵士钢琴演奏家，罗宁有着对爵士及古典音乐的独特见解，无论是听他的音乐还是看他的表演，你都会被一种浓浓的情绪包围，那是一种略带压抑的激情碰撞，若隐若现、若有若无。

你可以从他眉间的舒紧看到他专注于一点的内心，你可以从他轻摇的躯体看到他澎湃万千的思绪，他的真情流露不是原始的野性爆发，而是如涓似流的情愫注入你的脑海，一如你愿意感知他的那份心境。正是这种对理想特立独行的诠释，感动了来到中国的世界著名爵士音乐家 Kenny Garrett，并即兴登台和他进行了一次意义非凡的音乐交流。

罗宁是平和的，就像他的名字，与他交谈完全看不到所谓艺术家的半点傲气，他的眼神清澈安静，几十年对音乐的执着在他脸上并未留下任何沧桑，历练中雕琢了他嘴角的那抹坚毅，在这条通往理想圣殿的道路上，也曾荆棘满布，也有尖石阻挡，罗宁都用他淡定的笑从容面对。

带着这样的笑罗宁登上了奥运会的演奏舞台，十一场的表演为他带来无比的荣耀，再看时还是那样的微笑。为什么如此的简单？答案很直白，因为黑白相间是他人生注定的颜色，溶入骨血不离不弃。

就是这样既复古又前卫的罗宁，就是这样既怀旧又现代的罗宁，才会更希望将最富有东方神秘色彩的京剧和最具西方文化代表意义的爵士溶合起来，给中外听众一种全新的感受，一次划时代的别样演绎。

音乐无国界，这种语言可以超越的一切阻隔，我们甚至可以暂且忘掉京剧中的人物情节，淡化那些曲牌和律动，敞开自己的心、合上疲惫的眼，静静地允许这些音符开启你尘封许久的记忆，悠悠然的随着如诉的曲调来一次心灵的释放之旅。

正如罗宁自己所说，作为一个在中国从事爵士钢琴演奏的艺术工作者，推动中外音乐交流是义不容辞的责任，但从他在国外学习生活的经验来看，外国人想感受和了解中国的文化艺术，没有多年的专门研究，没有长时间生活在中国的经历，是不可能成功的。

近百年来，代表中国最高水平的京剧及其他民乐艺术家们克服种种的困难，多次组团出国演出。场次不少，但观众也只限于华人和极少的中国迷。原因非常简单，首先语言听不懂，其次旋律走向也不是他们所熟悉那种曲式，节奏更不能摇摆起来。

所以向外推广中国戏曲的前提是让更多的外国人了解、喜欢戏曲 旋律，听起来和西方音乐有共通之处，不感觉到茫然。这必然就要求中国的音乐家们在各种艺术形势上或多或少融入一些西洋元素。

而作为演奏现代音乐的罗宁用钢琴在戏曲旋律的基础上融入爵士音乐的曲式、和声与律动。让更多的外国人对这些从来听不懂的音调有一种熟悉的感觉，从而可以完整的欣赏乐曲带给他们的东方情绪。

京剧是我国的国粹，它凝练了我国近千年戏曲发展的精华， 梅兰芳先生又是一代京剧大师，他的影响力在世界范围内都备受瞩目，他的表演体系被推崇为 世界三大表演体系之一，成为永恒的经典。然而，他所处的年代已经离我们越来越远，斯人已去，我们再也不可能有现场欣赏梅先生演唱的机会了。不过这样的遗憾可以用艺术的方式进行弥补。

《霸王别姬》是梅先生的一个经典唱段，讲述的是楚霸王 项羽和爱妾 虞姬生死相恋的故事，罗宁选择了其中的“西皮摇摆”，将它融入在 爵士乐中，采用了Ballad的音乐形式，以清冽的声音讴歌那份感天动地的爱情。

听，冷冷的 音色表达了虞姬在准备告别项羽时的纠结，因为那一拜从此阴阳两隔，是爱的力量促使虞姬选择了死亡，在她看来用自己的死换来爱人的生才是对爱最浓烈的表达；

但 虞姬忽略 项羽对她的感情同样是致死不渝的，失去了虞姬的项羽感受到了更可怕的孤独，于是在 乌江边项羽悲叹天绝其路，拔剑自刎随虞姬一同而去，这是一段 罗密欧与朱丽叶似的爱情悲剧，于是在音乐的中间和结尾，罗宁选择了中国传统的打击乐器司鼓，用清脆绵密的鼓声表示天地万物对这段爱情的注解。

音乐的魔力可以让时间停顿，这个空间是属于罗宁的，每个人都漂浮在思绪的真空带，画面在自己感受到的那个场景中定格，是虞姬拜别项羽时的依依不舍？还是黛玉葬花时的情真意切？

又或是 杜十娘投江时的荡气回肠？也许你不了解那些古老典故，但在这个特别的环境里，你想起了曾经的爱人，想起了不能忘却的感情，想起了少年时曾有的梦想，一切皆有可能，因为罗宁给了大家一个可以肆意宣泄情绪的地带，不需要掩饰什么，只是跟着情绪，跟着旋律让所有内心深处的想念都信马由缰。

当一切随着音乐在高潮中结束，我们回到现实中来，好轻松的感觉，就像给都市生活的我们做了一次心灵上的SPA，所有在水泥森林里需要掩藏的状态，在另一个世界里真实的释放，于是我们放下那些负累，迎着明媚的阳光，轻装出发，回头看时，浅笑盈盈。

罗宁音乐赏析

钢琴曲《遥远的喀什噶尔》

一首悠远迷离、有着新疆民族曲风的乐曲，从黑白键上缓缓流出，这是罗宁从小听到大的一种乡音，在创作这首音乐的理念里巧妙的加入了 爵士乐的元素。乐曲前段哒哒的鼓声像急促的马蹄声由远及近，手指扫过琴键，似风卷过大漠，撩起一阵风尘。罗宁一身白色西装，陶醉其中。

“每首曲子会带你走入不同的环境、不同的感觉里，像是一场未知的旅行，这种感觉只有你自己最清楚，它带着你上路，每个人心中会呈现不同的画面：雪山，牧场，天空、大海。”罗宁的新专辑取名《爵士乐在中国——未知的旅行》，是罗宁音乐生涯以来的首张爵士专辑，其中融合了拉丁爵士、中国戏曲等不同民族音乐风格的爵士作品。它也像这十几年来， 爵士乐带着罗宁，到世界的各个地方去，深入不同的音乐领域，像经历一场奇幻而未知的旅行。

钢琴曲《情迷哈瓦那》

古巴，在罗宁的眼中，是一个单纯、浪漫、热情的地方，这里和他的家乡有点像，也使得他可以将自己性格中更为奔放热烈的一面释放出来。

“古巴特别棒，很有意思，整个国家的状态特别自由，古巴人也很单纯，非常热情，跳舞、唱歌几乎是他们的全部，”在罗宁对古巴的游学经历的描述里，满溢着热情。

很多有趣的经历，罗宁边笑边讲。他就读的古巴艺术大学，住所处的老太太经常做饭时还要伴着舞蹈，有一次老太太一边做炸香蕉一边听收音机。平时大家都爱听收音机，收音机里整天放的是salsa等这种音乐。老太太听着音乐就跟着跳起舞来，特别高兴，结果等跳回来，香蕉就糊了，大家只能吃糊香蕉。古巴有很多华人，罗宁见到一位善良的中国老头，是位华侨，爷爷从中国来到这里，他从小就生活在这，已经不会说乡音了，罗宁和他聊起关于家乡的事情。

钢琴曲《霸王别姬》

中国传统戏曲与 爵士乐的融合，既是东西方不同音乐形式的相遇，也是不同文化语言之间的交融碰撞。让爵士乐在中国生长，是像罗宁这样长期以西方音乐语言进行表达、游走于东西方语境的音乐家们一直尝试和努力的。在新专辑中，罗宁邀请了中国顶级的爵士音乐家来一同合作，它代表了现在中国爵士乐的最高水平。“爵士乐已经有很多年了，但是在新中国才二十年，和中国的文化尚未真正融合，这件事需要更长的时间来做。”罗宁说。

这曲《 霸王别姬》，是他与京剧大师 梅葆玖先生的合作。为此他深入了解京剧有七八年的时间，经常跟梅先生等京剧老艺术家在一块聊天,，探讨。梅葆玖先生讲他与父亲 梅兰芳之间的往事及父亲与 杨小楼等创作《霸王别姬》的经过，还有 刘曾复， 吴小如老先生回忆民国 平剧典故。京剧表演艺术家 吴素秋、 李玉茹讲他们当初学习京剧的故事，这些有血有肉的故事，丰富了罗宁对于京剧的了解，使得他可以把感情融入这音乐与戏曲中去。

这首曲子经过罗宁用中西结合的配器方法再次改编，节奏舒缓，娓娓道来。以南 梆子为主体旋律，开头是这段戏曲的经典旋律，接着由罗宁以爵士钢琴来叙述，虞姬此刻在营帐中忧愁、焦急的情感，最后再以主体旋律结束。这个过程，罗宁跟 梅葆玖先生做过长时间的探讨，也和 中国戏曲学院的国家一级演奏员 马勇先生切磋过，最终完成这首曲子。“《霸王别姬》是一部大剧，我听了很多京剧，这一段是比较适合与 爵士乐融在一起的，一方面能表达东方人的矜持、内秀的形象特点。另外，叙事性的内容、熟悉的旋律，有明显的东方色调。保留我们传统音乐中的精华，同时以爵士乐的方式来叙述，表达我自己对戏剧的理解，也使得外国人更容易听懂乐曲表达的内涵，两种语言就更容易交流和对接。”

罗宁说，爵士乐的核心精神除了必须完成音乐的组成部分，那最为重要的就是包容、互相尊重与信任，通过这种语言形式再融入不同的音乐元素，在那个当下的情感中，释放出自己的音乐语言。“有了这种核心精神在，这种音乐就是 爵士乐，爵士乐也属于世界的音乐。属于我们每个人的音乐”。