画家姓名：方成

性别：男

出生年月：1918-10～2018-08-22

常住城市：北京

创作方向：漫画

主要职务：中国新闻漫画研究会会长

　　原名孙顺潮，广东中山人。漫画家、杂文家、幽默理论的研究专家。擅长漫画。1942年武汉大学化学系毕业，入黄海化学工业研究社任助理研究员。1946年在上海从事漫画工作，1947年夏被聘任《观察》周刊漫画版主编及特约撰稿人。1948年在香港参加“人间画会”，在《大公报》连载连环漫画《康伯》。1949年后历任《新民晚报》美术编辑、《人民日报》社高级编辑。
  曾兼任中国社会科学院研究生院新闻美术硕士生导师，武汉大学、郑州大学新闻系教授，中国广播艺术团说唱团艺术顾问。美国出版国际漫画杂志《WITTY WORLD》编辑。政府特殊津贴接受者。1986年离休。现任中国新闻漫画研究会会长。出版有《方成漫画选》、《幽默·讽刺·漫画》、《滑稽与幽默》、《方成连环漫画集》、《笑的艺术》、《报刊漫画》、《漫画艺术欣赏》、《方成谈漫画艺术》等。主编世界著名漫画家传、集多种。 
　　方成是一位非常多产的艺术大家。现在，方成平常除了画点漫画，还写点杂文、相声、小品和打油诗等等，他仍然每天书写，年均出版两到三本专业书。 
　　方成是“文革”后在中国开办漫画展览的第一人。方成先生创作的《武大郎开店》等文人漫画，具有直指时弊的寓教于乐功能。随着方成个人漫画展的成功和漫画《武大郎开店》产生的巨大影响力，方成这个名字也在中国家喻户晓了。 
　　一直被誉为中国漫画界的常青树。方成与健在的丁聪和华君武一向并称中国漫画界的三老。方成以独有中国特色的水墨漫画，将中国民间传说和古代文学作品中的人物绘形纸上，比如钟馗、济公、鲁智深、布袋和尚等等侠义之士皆栩栩如生。方成自1986年离休至今，每天早起，天天仍如上班。早上画工，下午作文，坚持不懈。

创作分期
  第一阶段，1946年，方成从四川黄海化工研究社辞职投奔上海。当年9月，储安平创办知识分子刊物《观察》，方成积极给杂志投漫画稿，有一天，储安平向方成约稿。为《观察》开设漫画专栏，方成作为一名漫画记者从此开始。之后。方成辗转香港，结交左翼文艺家，参加了“人间画会”的活动，与端木蕻良、黄永玉、臧克家、张天翼等人交往，在《大公报》发表《康伯》连续漫画，结集出版时被抢购一空。总的说来，该时期的漫画是对当时社会黑暗的讽刺，批判锋芒犀利。 
　　二是新中国成立后至“文革”前，方成经华君武介绍，到《人民日报》任漫画记者，专画国际漫画。世界处于冷战时期，国际矛盾突出，国人同仇敌忾，画家以抨击“帝国主义”对弱小民族的压迫和侵略为主题。方成自己认为，这个时期的创作才是真正的新闻漫画，因为每一幅作品都是根据新闻事实而作，时效性与针对性很强。画家回忆。每天新华社的新闻稿来到报社，就逐条阅读，针对当天的重要新闻，配上漫画。新华社的新闻稿截至9时，必须12点交稿，只有3个小时的创作时间。这种创作方式和编辑方式，近似于“配评论”，但是，它具有更加明快的阅读效果。1957年，方成因一篇讽刺教条主义的杂文《过堂》被划为“右派”，从此中止漫画创作。 
　　第三个阶段就是1980年改革开放以后。开始创作国内思想观念问题的漫画，而当时的中国面临的是拨乱反正，方成的漫画跟随时代，思想评论成为主要表现内容，其中就有流传甚广的《武大郎开店》。迄今为止，方成已结集出版《幽默，讽刺，漫画》、《滑稽与幽默》、《侯宝林的幽默》、《方成谈幽默》、《英国人的幽默》、《幽默的笑》等多种探讨幽默理论的专著。

艺术风格
1、漫画源于喜剧性语言，而喜剧性语言源于生活的滑稽与荒诞。方成说过，人之所以异于禽兽，最明显的一条就是爱看人出笑话，甚至连自己出的笑话也感兴趣。漫画的讽刺本源就来自于这里。他打比喻：赵大姐常买冰棍儿给孩子吃，小三儿刚三岁，看见老远那老太太推的小车上有“冰棍”二字，他认识，牵着赵大姐去买。把它编成生活的笑话，告诉别人说：我家小三没念过书，就认识两个字：“冰棍”。成功的漫画家就在于他能够发现生活的滑稽与荒诞，在无意识中完成自己的创作构思。而生活自身就是在锤炼讽刺语言，说话夸张是最常见的。天热，说“热死了”，骂人说“脸皮比城墙厚”，这对于漫画创作都有启发意义。 　　方成认为，语言的失误，口误、误听都是喜剧效果的重要来源。“文革”期间，方成耳疾，听说话经常失误打岔，闹出笑话。在中山市吃饭时，有人说“吃乳鸽”却听成“七五折”，引起大笑，而这其中有折射出人们喜欢赚小便宜的弱点，大笑中就含有善意的批评和自嘲。只要失误而未酿成大祸，出错而可理解，就会出现喜剧场面。这是一条造成滑稽的规律。
2、方成从临近的喜剧艺术那里汲取经验，他观赏滑稽电影，听相声，与喜剧演员交朋友，认为漫画不是孤立的讽刺与幽默形式，它与相关的喜剧语言异曲同工，只有相互借鉴，才能真正理解喜剧风格，创作出有讽刺力度的作品。方成将“文”与“画”相比较，认为：有的题材，文字善于表现，也有的题材，图画善于表现，各有所长，各有所短。他举例“胆小如鼠”，无论如何不能将人画作老鼠，即便这样做了，也无法表达胆小的意义，更谈不上讽刺与幽默了。 但是，“落下树叶怕打破头”，就可以用图画表现。所有的喜剧作品有一个共性，讲究表达的曲折、含蓄。方成特别欣赏侯宝林《夜行记》里的一个段子，说买了一辆旧自行车：“反正除了铃不响，剩下哪儿都响。”这句话把观众逗得哄堂大笑，并没有提到车子破旧，却明晓其中的意思。一绕弯子，自嘲的意味就出来了。方成还通过卓别林的喜剧影片来阐明“行为”本身的滑稽效果，同样可以用于漫画创作。方成早年在香港的作品经常从民间笑话《笑林广记》里寻找素材，加工改造，画成《康伯》系列漫画。  漫画大师方成
3、方成试图探索一条适合中国文化的新闻漫画之路，其中最重要的尝试是从文人画那里寻找思想批判的资源。文人画自宋代以来，出现以梁楷为代表的“简笔写意人物画”，从形式上与现代漫画可以进行对接。此外，宋元文人的人物画，受“狂禅”之风的影响，表现一些特立独行的僧人，竭尽夸张之能事，风格幽默。嘲讽世俗，形成以“笑”为主题的创作倾向。方成认为，漫画中国古代有之，画家因一时有感而发，画出这种表达心意的作品，带有一定的社会批判色彩。清朝乾隆时代的黄慎和罗聘，画过《有钱能使鬼推磨》和《鬼趣图》，都属于漫画的范畴。现代有成就的漫画家大多喜欢从文人画中吸收营养，增加文化内涵，确立中国特色的漫画作风。方成最喜欢画的是李逵、鲁智深、钟馗和布袋和尚，配上打油诗，讽喻当世。比如，他为《钟馗想喝酒》题的打油诗是：“钟馗想喝酒，无须巧安排，后门开条缝，自有鬼送来。” 铁拐李是古时画家常画的“八仙”人物，群众熟悉。《神仙也有残缺》充分运用了文人画的表现手法，但表现代代人的批判意识。它与《武大郎开店》产生在同一时期，围绕人才问题而展开的思想讨论。画的含义表明，连神仙也有缺残，我们凡人哪里会有不犯错误，没有缺点的完人啊!这是针对某些领导干部对于人才求全责备而提出的批评。