画家姓名：吴败

性别：男

出生年月：1971-06-15～

常住城市：云南玉溪

创作方向：山水，花鸟，人物

 吴败字国旗，号画狂，画魔，悲尘。《1971——》云南江川人，滇南画派创始人。4岁跟随潘天寿学生、吴冠中同学普文治先生学习书画。20岁前，学习传统和西方的技法。25岁前，喜四王，后明清初四王画山不敢用墨重色，所作山峦几乎全白，无真山之感而弃之。后又学石涛先生，明其笔与墨会，是为氤氲，氤氲不分，是为混沌。辟湿沌者，舍一画而谁耶？画山则灵之，画水则水动之，画林则生之，画人则逸之。得笔墨之会，解氤氲之分，作辟混沌手，传诸古今，自成一家，是指智得。三十岁前学黄秋园、石壶、黄宾虹等诸家，认同宾虹大师五笔七墨之说。2000年父故，画风大变，他把中国的山水、花鸟和云南自己的神秘溶入其画，形成独特的笔墨语言。用太极入画，用新的笔墨语言表现生活的哀伤。2005年，又把太极和周易和宇宙的变化融入其画，形成新的书画流派——滇南画派。吴败先生的作品既走进中国文化传统，又走出了中国文化传统的影响。造型好者，画匠。笔墨润者画家，笔墨有韧性，名家。笔墨有韧性而又画出一个地区或者时代感觉者，大家。吴败先生的笔墨非常有韧性，他能把云南的传统文化和环境融和中国传统山水和花鸟，用太极入笔，谱写中国书画灵魂的哀歌。  在吴败先生笔下，自然里的东西都可以成画。在先生的笔下。已经没有自然和宇宙的区别，我们很难想象，18年的孤独。让先生的作品已经超出常人的想象，我们在先生的作品里。感受到生命的悲凉，在先生笔下，生命是这样的渺小和可贵。   
     满，密，繁，浓，厚，重，艳，野是吴败作品的一大特征，我们看吴败先的作品，其实还满有文人之气，又有自然 之气，先生非常注意用笔的润，韧和局部的变化。吴败先生太熟悉了中国书画的顺序和规律，作画时笔走龙蛇，下笔如扫秋风，又能在其中求平和博大，可以说，先生吴败已经创造了一种新的中国书画风格，这种风格，是继承和发扬了中国书画的精髓而自成一家。 
   先生吴败的作品变化很多。从最初的传统作品。到现在的大道无形，我们已经很难用传统的眼光去欣赏他的作品了。在吴败先生的世界里，已经没有传统意义上的构图和中国传统文人的审美标准了。 
   在构图上，他用阴阳构成，互转为中国新的书画构图风格，他的作品里。透出生命的渴望和人间的冷漠，追求一种大爱无疆的文人之气。 
   
他的作品观之，可以让人想到生命的结果是这样的悲凉。人生的辉煌和冷漠孤独。在吴败先生的作品里。是这样的恰倒好处的表现出来。他也是我国唯一把中国画颜料发挥到最好的画家。观吴败先生的作品，才发现生命没有承诺，就如同一个人想爱的时候却没有人思念一样，一切都是空白，感觉上苍老在瞬间而至，从发根到血液，一下子变得苍白和空洞，生命的意义在瞬间像酒精一样，挥发殆尽，让你感觉希望，原来是与绝望紧紧相连的。 
   其人半生坎坷孤独，18年不和任何人来往，终日读书画画，感悟 宇宙，他是唯一能把山水和花鸟太极变化融和起来的鬼才画家，其用笔大象无形，大巧不工，重笔无峰，用传统的笔墨，把山水和花鸟太极融和，自然和宇宙融合。用云南植物和传统山水为主要画题，形成中国新的画派——滇南画派。其人不入任何美术家协会，不和糟蹋中国传统文化的人为伍，不参加任何社会活动，18年不出家门，孤芳自赏。其作品满，密，厚，艳，野，真。怪、杂、哀，既走入中国传统文人画，又走出了中国传统文人画的影响。其画如其人，2006年，断悟中国儒家传统文化，把中国传统书画和儒家文化，原始彩陶文化，山水和花鸟全部成功融和，用太极起笔，把生命的哀伤和宇宙的动感全部融和，完善了中国新的书画流派。 
   在吴败先生的艺术里，我们不会忽略他极深的中国画传统功力。这里有他作为一个鬼才画家的独特悟性，虽然未有名家师承，却能转益多师，在古人真迹中吸取，在真实自然中验证，使他终于得到传统绘画的种种精髓。他自创滇南画派，既亲近自然，又领悟自然，继承传统，又有所发扬并丰富绘画的语言风格。吴败先生的笔墨功力很厚，他处理大幅山川画面，笔法灵动多变，几乎不拘于某家门派，从而达到气至法备，法为我用的地步。他处理画面，布局严密，层次清晰，虚实相生，却又笔墨松活，不板不滞，干净利落，既不拖泥带水，而且皴染分明，绝无黄宾虹先生所指“兼皴带染”之病。 他山水花鸟的融和．大气，自然，道家儒家的文化全部融和，他的作品，画的是自然，想的是宇宙．说的是一个生命的哀歌！！吴败先生的作品，已经不能纯粹的用笔墨老道来说明了，他的作品开创了２１世纪中国画新的篇章！我们可以相信．中国画因为在２１世纪．有了吴败作品的出现．他改变了中国画文人画柔弱的一面，让我们相信．中国文人画内心世界的光彩＿＿＿一味霸撼．

    吴败先生，是中国唯一打破文人构图和写意的鬼才画家，我们相信。在不远的将来，先生吴败的作品将在这个世界，大放异彩。