画家姓名：黄素宁

性别：女

出生年月：1950-04-30～

常住城市：北京

创作方向：人物，油画

　　黄素宁，女1950年生于山东烟台。画家。中国美术家协会会员。先后毕业于南京艺术学院国画系，中央美术学院年画、连环画研究生班。曾任职于西藏美协、江苏省国画院。曾于1988年移居美国纽约。陈丹青妻子。黄素宁兼事纺织品设计，曾担任中国纺织面料及花样设计大赛评委。
　　1976年，黄素宁在南京艺术学院国画系毕业，主动要求去西藏工作。黄素宁认为，这并不是赶时髦。为什么都要集中在繁华的大城市呢？历届全国美展，总没有西藏的作品，可以使自己得到更好的发挥。
　　黄素宁多次参加大展，主要作品有：中国画《青藏线上传喜讯》《援军路上》；油画《进军西藏》（与陈丹青合作）等。

通力合作
1977年6月，当时在西藏工作的黄素宁，准备与丹青合作一幅题为《进军西藏》的油画，因为这是一幅工程量很大的作品，并且赶制参加将要举办的纪念建军五十周年美展。半年前，陈丹青第一次进藏，被请去创作并辅导当地业余画家，推荐他和另外两位南京艺术学院老师的人，就是黄素宁。此时，陈丹青作为知青，在南京北郊的一个文化馆工作。黄素宁带着已经搜集好的大量生动的文字和形象资料，带着她日臻成熟的创作构思来了。她来得也正是时候，陈丹青被借调在江苏人民出版社创作宣传画，正好借这个机会来合作这幅画。
艰苦卓绝
可是画布和油画颜料还没有着落，陈丹青找到省美展办公室，好说歹说，才求得六块人家裁下来的画布边角料。黄素宁把六块边角料缝缀起来，拼成了一幅三米宽的画布，陈丹青绷在了自己钉的木框上。画布有了，他又四处去讨要颜料和画笔，黄素宁又从朋友那里临时借了一间小屋。尽管条件很差，但他俩还是乐观的。
这幅作品有近百个人物，他俩一连埋头画了好几天，往往连上街吃饭的时间都舍不得花。房间窄小，作画时，几乎连手臂都伸不直。想要退后几步看看效果，都得侧着身子后仰到床上，太艰苦了。但，这总算是有个画画的地方。还没画完，因故这屋子需要马上要给腾出来，辗转又搬到另外的地方画。
脱颖而出
江苏省一共为纪念建军五十周年美展推荐了八十多幅油画作品，结果只选上了三幅。《进军西藏》入选了。这幅历尽艰辛，用六块边角料拼成的作品，却挂在了中国美术馆的展厅，并受到观众与专家的好评。后来，江苏省美术馆又请他们重画了一张作为馆藏。
3传统与创新
黄素宁对服饰文化亦颇有研究，对在国际纺织面料设计的“复古时尚”与挖掘中国传统特征，有着深入而清醒的认识。
面料·魅力丝绸
中国传统服装面料主要是丝绸和棉、麻。中国丝绸业历史长达七千年，早在西汉时期开辟的丝绸之路，就将丝绸文化传给世界各国。中国丝绸凝聚了中华民族的智慧、才华和美学。中国传统面料中数丝绸最具魅力，丝绸品种很多，如织锦缎和素绉缎，雍容华贵，而双绉和乔其，则雅致含蓄。在中国的丝绸制品多强调光泽度，而很多西方人却偏爱亚光的丝绸。这是一种东西方不同的审美与消费心理。她还特别提到，缂丝本来是精美的宫廷传统工艺，却用来加工卡通图案的小礼品，令人感到十分可惜！
色彩·雅俗共赏
中国古人很会用色，比如紫色，是非常高贵而颓废的颜色，清朝官袍就用紫色，苗族刺绣也爱用紫色。而我们看到的传统服装大多是红的、绿的。红色和绿色虽然是传统服装的一个鲜明特点，但古人用得非常沉稳协调，与爱用红绿色的南欧人用得一样好。我国古代传统面料用的是矿植物天然染料，很内敛，能达到与自然非常和谐的效果。再比如藏族的袍子大多是黑色牦牛毛织的，或者是羊皮做的，配以绛红色内衫，粗犷有力。
如今的设计师对传统色彩的认识还存在一定的误区，大多以为“传统”就是民间年画那样，事实上并不是大红大绿就代表中国，那仅仅是“民俗”，所谓“雅俗共赏”，我们的“雅”更需要着力表现。
图案·突破限制
一提到传统图案，人们很容易就想到团花、龙凤、福禄寿之类的。千万别陷在这个误区里。其实中国的传统图案极其丰富多彩，很多元素被我们忽视了。我曾看到一片汉晋出土的锦片，在精美的图案中竟印有“五星出东方利中国”的字样，和如今的国情很相符，非常奇妙。像这样的传统元素如果用的巧妙，就会突破限制；否则，就会出大问题，大大影响传统服装的生命力。在亚洲国家中，日本、韩国、印度等国的传统服装文化保护和发展得都很好，流行的时装业也很发达，他们的经验和做法，我们都该引以为鉴。
设计是“由此及彼、由表及里”的事，没有深刻的艺术修养，就无法采撷生活中的美。如今介绍中国传统服装的书很多，研究者也很多，而要真正发展它，还需要做很多实事。认真地研究传统服装中的元素，并善加利用。