徐志远，男，黄梅戏作曲与研究者。生于岳西一个山清水秀的小县城，父亲是中学校长。少时生活在闭塞的山区，文化生活相对贫乏。中学时开始自己摆弄一些乐器，如二胡、口琴、笛子等，慢慢也摸到了一些音乐的窍门。“我当时喜欢做竹笛，下放时还喜欢抓蛇，抓住后把蛇皮剥下来蒙胡琴。”“文革”期间各地都在演“样板戏”，岳西剧团因此要扩大招生，“我几乎是被他们抓来的。”当时徐志远学习成绩很好，一心想着考大学，家里也反对他从艺。虽然不是自己的选择，徐志远最终还是“歪打误撞”地进入了剧团，成了一名鼓手。为了团里表演的需要，渐渐地，他开始尝试作曲，没想到写出来的唱段和歌曲很受演员们的欢迎，这大大增强了他的自信。21岁，他就可以写出小戏，作曲、配器、指挥都能独立完成。恢复高考后，徐志远考大学的想法又开始萌动了。1981年，上海音乐学院戏曲作曲进修班招生，竞争非常激烈，华东地区只有8个名额。徐志远通过了层层考试，作为安徽唯一被录取的学生进入了上海音乐学院，师从何占豪、刘如曾教授等。“上海音乐学院的学习氛围特别好，我当时觉得肩上的担子很重，不是为自己，而是想把中国音乐搞好。”毕业后，徐志远放弃了留校机会，回到岳西，走上专业黄梅戏作曲的道路。1991年推出的黄梅戏舞台剧《红楼梦》，是徐志远参与创作的一部重要的作品。当时在为《红楼梦》作曲时，徐志远思考最多的问题就是“如何能让其有时代感，与时俱进”。在音乐上，他吸收了一些电声音乐，还吸收了一些淮剧的元素，把宝玉在黛玉棺材前的心理活动层层揭示出来。他说：“在这里，突然的张弛和突然的停顿是一个复杂的过程，我是用‘形散神不散’的原则来打造的。”这部戏剧在音乐创作上获得了较高的评价，徐志远也因此获得“文化部第二届文华音乐创作奖”。而1998年创作并引起轰动的《秋千架》，更加证明了徐志远有着把其他音乐元素融入黄梅戏中的超强实力。他充分发挥黄梅戏的抒情特点，并借鉴西洋歌剧和美国百老汇音乐剧的艺术特色，努力为当代戏曲注入娱乐、喜剧性。《秋千架》成了中国地方戏与音乐剧结合的一个“试验”，徐志远成了戏剧作曲界“前卫”的代表，并被看作是“很好的叛徒，很好的继承者”。徐志远在进行戏剧创作的同时还进行学术研究。他的主要论著、论文、编著有：《黄梅戏通论》音乐章节、《试论程长庚对京剧音乐的贡献——兼及皮黄腔在安徽的合流》、《黄梅戏角色的音色造型》等，并担任《中国戏曲音乐集成安徽卷》的责任编辑、岳西高腔分支主编。“黄梅文化是吴楚文化、质朴文化、青春文化、通俗文化。经典是黄梅戏宝贵的财富，但是要想发展就不能仅仅依赖于经典剧目。现在是一个多元的时代，艺术需要有个性、有地方性，要有更多的尝试，更多的跋涉。现在我们的民族艺术遇到了空前的压力，我真切地感觉到年轻人对戏曲艺术的轻视和远离。我们如何与年轻人对话？不能光满足于戏曲艺术的老腔老调，而是要创新。作曲家应该根据剧本、根据观众的需要去选择适合的方式方法，常变常新。”其主要戏曲音乐作品：黄梅戏舞台剧《红楼梦》、《秋千架》、《风雨丽人行》、《孔雀东南飞》等；黄梅戏影片《徽商情缘》、《母老虎上轿》；黄梅戏电视剧《貂蝉》、《朝霞满天》、《平湖秋月》；黄梅歌舞《四季美人》、《美江南》；儿童剧《男子汉行动》。曾获单项奖：文化部第二届文华音乐创作奖、中国文联第八届中国戏剧节优秀音乐创作奖、中国戏曲音乐学会上海年会论文奖、安徽省第二届社科成果论文奖。集体奖：中宣部五个一工程奖（2次）、国家文化部文华大奖、国家广电总局华表奖、飞天奖。