黄俊郎（1973年8月5日-），出生于中国台湾省高雄县，毕业于台北大学，中国台湾男作家、作词人，华人版图出版社艺术总监。

2002年，出版《这本书》。2003年，第一次为周杰伦的歌曲《以父之名》作词，并因此一鸣惊人。2006年，为蔡依林的歌曲《马德里不思议》作词。2007年，客串出演的爱情电影《不能说的秘密》上映。2010年，参演的周杰伦执导的爱情科幻剧《熊猫人》播出。2013年，参演的由周杰伦自编自导的爱情电影《天台爱情》上映；同年，出版《黄俊郎的黑》。2020年6月，为周杰伦的歌曲《MOJITO》作词。2022年，为周杰伦的歌曲《最伟大的作品》作词。

人物经历,

早年经历

黄俊郎出身于台湾高雄农村，父母是裁缝师，在不到六坪大的小工作间辛苦剪布缝纫将孩子带大。他从小是个乖小孩，品学兼优甚至在高中之前从来没有看过漫画，后来考上雄中之后他才慢慢习惯群居生活。大学时他考上中兴大学，主修地政，但是一直知道自己想要朝文字创作、平面设计的领域发展。

黄俊郎从大学毕业时就下定决心，除非等到出书的机会，否则他不会接受任何工作机会。他认为自己的画风没有别人画过、文字创作也是自己的长处，他觉得这就是自己的谋生方式。他深信唯有靠自己最拿手的事去谋生，靠出书才能够有持续而足够的收入，解决家中的债务问题。

工作经历

2002年，黄俊郎出版了个人的首本图书作品《这本书》。

2003年，为周杰伦的歌曲《以父之名》作词，开始出现在大众视野 。

2006年5月，为蔡依林的专辑《舞娘》中的甜美快歌《马德里不思议》作词。

2007年8月10日，在上映的电影《不能说的秘密》中客串饰演学校里面一个橄榄球校队的但却是个留级生阿郎，在片中"舞会"一桥段中即兴创作了一首歌曲来演唱，并以自己写的另外一首歌《女孩别为我哭泣》作为片中的插曲。

2010年，在周杰伦执导的爱情科幻电视剧《熊猫人》中饰演天马。

2013年，在周杰伦自导自演的爱情电影《天台爱情》中饰演阿郎；同年，出版图书《黄俊郎的黑》 。

2020年6月，为周杰伦歌曲《MOJITO》作词。 

2022年，为周杰伦歌曲《最伟大的作品》作词。

主要作品,

电视剧作品

2010年 《熊猫人》（饰 天马） 导演：周杰伦

电影作品

MV作品

2003年 《三年二班》

2006年 《退后》 导演：周杰伦

CD作品

《黄俊郎的黑》

作者：黄俊郎

曲：周杰伦&杨瑞代

专辑曲目

01. 准备中

02. 天才之翼

03. 孤单

04. 美丽的消失

05. 过场

06. 热闹的宁静

07. 归途

08. 这所有的一切

作词作品

黄俊郎《女孩别为我哭泣》

周杰伦《水手怕水》、《免费教学录影带》 、《以父之名》、《轨迹》、《将军》、《逆鳞》、《夜的第七章》、《牛仔很忙》、《乔克叔叔》、《蛇舞》、《前世情人》、《mojito》、《最伟大的作品》

南拳妈妈 《决斗巴哈》、《重返荣耀》、《悄悄告诉她》、《人鱼的眼泪》、《暗奏》、《野东西》、《闇奏》

蔡依林《马德里不思议》、《桃花源》、《许愿池的希腊少女》

S.H.E《神枪手》、《月光手札》

温岚《发烫》

蔡诗芸《我不想知道她是谁》

蔡旻佑《梦不落帝国》

黄立行《鸵鸟式沉默》

杜德伟《红轿子》、《黑色契约》

窦智孔《樱花的秘密》

管维嘉《爱比雪更冷》

梁咏琪《过于透明的寂静》

阿杜《爱你比我重要》

Soler《风的终点》

陈小春《双黄线》

游艾迪《8号洋娃娃》

萧亚轩《时光隧道》、《后来的我们》

梁静茹《恋着多喜欢》、《风笛手》

江语晨《晴天娃娃》

袁咏琳《很旅行的爱情》123

萧煌奇《嗨早安，用早餐》

出版书籍

《这本书》

作者: 黄俊郎

页数: 136

出版社: 江西美术出版社

定价: 32.80

装帧: 平装

出版年: 2004-03

作者： 黄俊郎　文绘

出版社：当代中国出版社

出版时间： 2008-10-1

字数： 22000

页数： 134

印刷时间： 2008/10/01

开本： 16开

《第二本书》

作者: 黄俊郎

页数: 146

定价: NT$ 250

出版社: 华人版图文化

装帧: 平装

出版年: 20020701

《第三本书》

作者：黄俊郎 文字/插画

出版社：台北 : 华人版图文化事业有限公司

年份：2003

页数和开本： 133页 ; 21cm

《不是第四本书》

作者: 黄俊郎

页数: 136

出版社: 华人版图文化事业有限公司

装帧: 平装

出版年: 20070101

人物评价

黄俊郎的歌词很饶舌，适合周杰伦的调调；他的歌词充满了画面感，有很大的穿透力。《以父之名》这首歌的经典程度已经毋庸置疑，黄俊郎填的词对这首歌的成功有着很大的贡献。以《逆鳞》、《将军》、《夜的第七章》这些词为代表，可以看到一个很罕见的现象，就是这些歌的曲风极为相似。我们无从得知由黄俊郎填词的歌的创作顺序是不是有点与众不同（先由黄俊郎写词，再根据词写曲）。这些歌表达的情感也非时下流行的爱情。（新浪娱乐评）

人物采访

“我不爱写歌。”黄俊郎接受《青年周末》采访时说，因为穷，他不得不被周杰伦逼着作词以改善境遇。至今，他也无法像方文山那样写词乐在其中；依然无法被周杰伦说服，脱下那身流浪汉装。

写歌成就了他的名气，但黄俊郎说，写歌只是他的一份工作。他真正热爱的，是绘画和写书，这于他如同呼吸一般自然。

曾穷到被断电断水，不敢出门

青年周末：随着《乔克叔叔》这些新歌出来，内地更多歌迷认识了你。你曾说“写书没人理，写歌却很多人谈论。别人谈论的是我一点功劳也没有的东西。”写歌不能令你感到快乐？

黄俊郎：在写词之前，我是以绘画和写书为生的。它们对我来说，就像吃饭、呼吸一样自然，这辈子我离不开的。

第一次帮杰伦写的歌叫《以父之名》。杰伦为什么找我写那首歌？不是因为我会写，谁知道我会写歌啊？他只是觉得我真的很穷，每天都像流浪汉，乱七八糟的。他说：阿郎，你写我的歌就可以赚到钱，不用再烦恼，就可以买好衣服穿。其实他给我讲这些我气得半死，因为我觉得我根本不在乎。

青年周末：写歌之前，穷到什么地步？

黄俊郎：穷到比如说人家来收水电费我都会躲在角落，不敢出去，然后家里会被断水，断电。我记得有一年，我还没进这个圈子，有一天下着大雨，我一回家，走到门口就被吓到了——房东把我所有的行李都丢到门口，然后换了锁，我进不去了。因为我房租欠太久，没有还。外面下大雨，我就看着我的衣服什么的都被淋湿了，还好有个屋檐，有些东西没有被淋到。我觉得好忧郁。

我还记得有一年，我真的在家快饿死了。可是摩托车也没有办法加油，家里电话早就被断线了，也不能够打电话跟朋友借钱，或者叫他们请我吃饭，我就走到隔壁咖啡厅，然后跟老板说：老板，我画一幅画给你，你让我吃一顿饭好不好。

青年周末：老板答应了吗？

黄俊郎：他就答应了，他说你以后随时可以来吃。我那几年都是这样子过的。我也因此认识很多很不错，然后很支持我的人。

文山想把中医诊所的人体穴位图刺在身上

青年周末：与方文山和周杰伦就是在那样的境遇下认识的？

黄俊郎：认识文山是因为他想出一本书，想有人画插画，透过介绍，我就拿我的书和画给他看。结果他看了我的书他说：好，阿郎那我先帮你发书好了。他很早以前就想开出版社，正好看到我又懂设计，就开了一间出版社。本身是文山要发自己的书，结果看到我的书之后，他就先发了 我的书。然后他就介绍杰伦给我认识。

青年周末：就因为欣赏，他就那么帮助你？

黄俊郎：对，他自己也一直很想做文化这一块。你知道在演艺圈要认识这种人会比较难一点，大家多少都比较爱钱，商业特性很浓厚。正好我本来就不是。

青年周末：和周杰伦呢？

黄俊郎：我们开出版社的时候，我跟文山常常睡在公司，然后杰伦无聊就会半夜过来找我们。那时我们每天都会聊天，虚度光阴，言不及义，开玩笑，聊一些没有意义的废话。或者杰伦在一边弹钢琴，我在旁边画画。

我还记得这样一些片断：杰伦就边弹边唱：“方文山，他长得不高，可是他写歌词，写得还蛮好……”（黄俊郎模仿周杰伦《双节棍》的调调说唱起来）。然后我跟文山在旁边偷录音或者偷拍，或者是恶作剧。还有一次，我们讨论电影《刺青》，聊什么样的刺青最酷。最后是文山赢了，因为他想把人体穴道、经脉图刺在身上。就是你看到中医诊所的那种人体穴道图。他说我要刺那个，因为这样子万一我生病，那个针灸就不会刺错地方，而且还会推广中国文化——我们都是干这些无聊的事。现在这样的机会很少了，杰伦太忙了。

青年周末：那时你们不聊音乐？

黄俊郎：聊音乐很少，因为彼此的品位都不一样，我都觉得他们没什么品位的，哈哈。文山歌词很好，可是音乐他就比较不去涉猎了。我在公司听的音乐杰伦都会很喜欢。就是我在TW“部落格”放的那些音乐，我慢慢会在那个大陆的网站上放一些，到时候你就会知道了。

杰伦常说：拜托，我买房给你住好不好

青年周末：周杰伦试图改变过你吧？听说，他看你穿得像个流浪汉，真的看不下去了，把一些衣服、球鞋、裤子给你。但过了一阵子，你又开始穿起那些流浪汉装。

黄俊郎： 我比较少去在意那个。我也希望吸引别人，可是我自己思考很久的结果是，我不想用外在去吸引，内在我比较擅长。你会发现其实我永远都穿得像流浪汉，但只要到了现场我讲几句话，他们就会很信任我这个人。

每一次杰伦在找我拍电影或者什么的，拜托我很久。我跟他讲，你不要这样拜托我，周杰伦要拍电影有多少人在排队等着，跪下来希望给他们这个机会，你为什么要找我？何必要自找麻烦呢？

青年周末：你也会试图改变他们吗？

黄俊郎：我记得大概在他这《魔杰座》还没发的前两个月，我心血来潮传了一个简讯给他，其实我很少干这种事，觉得男人跟男人传简讯很恶心。我就跟他讲一个故事，我还没开始写歌词的时候，跟他去日本玩了一次。早期杰伦不管到哪一个国家，第一件事就是找场地，找唱片，听不同风格的音乐。那一天直到天亮，我们都泡在日本的一间卖唱片的地方，一直听。我很语重心长地跟杰伦讲，以前的你一直不停的接收资讯，可是你这几年那么忙，充电的时间已经不够了。

后来我在公司的桌子上看到他留给我的一张纸条，他说，阿郎，其实你讲这些我真的很感动，可是你不要忘了，我真的很屌。他还是很有自信，我相信他的脑筋无时无刻都在动。

青年周末：三个性格迥异的人……

黄俊郎：真的是完全不一样。杰伦身为艺人，肯定会想要名利。可是其实他天生就是一个感情很丰富的人，这是真的，所以我很欣赏他。可能很多人觉得他在外面屌屌的，不理别人，那是因为他自闭，他在一个圈子里只要朋友，所以因此就会表现出另外一面来，有时候会让别人讨厌。

青年周末：可是你们依然能走到一起，成为“铁三角”？

黄俊郎：他们确实是很有才华。我觉得有时候人有一个共通点，彼此就可以相安无事，而且过得很开心。可能因为我有才华，他们会欣赏我，同理，他们有才华我就欣赏他们。至于别的那一块我就不用在意。

而且我们三个都很讲义气。杰伦常常买一堆车，他说，阿郎，拜托我车给你开好不好，买房子你住好不好，不要那样过日子。文山对我也不会计较，你看他开一间出版社，大可以就把我当员工雇进来就好。可是文山说，阿郎我先帮你出钱，我希望你是老板之一，这样你才会留下来，不然你的个性很快就会跑。所以公司我是老板之一，可是那笔钱是文山帮我出的。

我对他们也一样。比如说叫我去拍电影简直是要我死。但我觉得，如果我这样做你会开心，我就去做；文山出一本书，我就跟他讨论书怎么做，然后去帮他设计，不用拿钱。文山和杰伦需要我做什么，我从来都二话不说先把工作丢在一边，帮他们想书，想服装，想造型，想电影桥段什么的，或者是帮他们画画。

杰伦和文山帮我照顾到现实的一面

青年周末：写了那么多歌，还是对写歌没感觉？

黄俊郎：说老实话，没什么感觉，写歌是一份工作，而且我总觉得因为是在帮杰伦，或者一些名艺人写歌，他比较哗众取宠，哈哈。我不觉得自己写得很好，那种感觉不对。歌词牵扯的东西太多，别人可以决定的范围太多，它比较不像打从心里的一种创作。

青年周末：这点你和方文山就很不同啊。他以前想做编剧，后来觉得太费劲，写歌词比较轻松一些，就以此为生并且以此为乐了。

黄俊郎：你看方文山写歌写得很棒，他会出有关的书，或者是到处讲歌词怎么写。可是我从来不会。写歌还是可以有创造力在里面，但对我来说，那不是非做不可，所以觉得它不会让我充实。可是话又说回来，你写了一首歌，姑且不论它的内容是不是你当初想写的，万一它很受欢迎，你还是在别的地方得到某种程度的快乐。只是它不会是人生中我在乎的东西，可它给我很多好处，我很谢谢它。

青年周末：你的家人会为此而高兴吗？

黄俊郎：他们比较会吧，因为毕竟我的家人，像农村的乡下人之类的，他们都是心地很善良的人，看事情也是比较表面的。在报纸看到我的名字，他就很快乐。看到儿子有钱给他了，也会很快乐。所以我也很谢谢杰伦和文山这样帮我。

当年我为了画画，真的可以不管任何人。我大学毕业到快三十岁，都没有任何一份工作，所有的亲戚都跪在我面前求我要工作，要养他们，对家里要有责任感。可是我那时候不是不要，是因为我衡量我的家负债太多，我要是真的去找一份工作，像一个上班族一辈子慢慢工作的话，很难把家里的债还完。我多少必须要铤而走险。因为我知道我擅长的是什么，我就只好坚持这一块，万一有一天我撑到了成功的话，它的报酬率会比较高一点。

青年周末：这样还说不想写歌挣钱？

黄俊郎：我很早以前就觉得只有书，只有画画这种东西才是我的人生。钱我其实不太在意，因为我赚什么钱都是给家人了，我很少留给自己。我在TW也没有房子，没有车子，什么都没有。我给家里的钱真的很多，多到可以买一两栋房子，可是我从来没有去在意这些事。

其实这种人通常都会死得很惨，我是一个运气很好的人，杰伦和文山他们有帮我顾到现实面的这一块。可是他们又非常尊重我非现实面的那一块。

原来很穷的时候，我有时候早上醒来，看到天花板真的会想哭，或者是想死，就觉得自己这种生活可以这样子过吗？你知道人有很多面，一边很想死的时候，一边又觉得这种生活真是太美了，比电影还要美，我能过这样的生活真是死而无憾。然后又会生出很多勇气来。

认识他的都叫他阿郎，或是加个尊称「阿郎老师」。

不一定要被认同或知道

阿郎出身于高雄农村，父母是裁缝师，在不到六坪大的小工作间辛苦剪布缝纫将孩子带大，成为阿郎的记忆里最鲜明的画面。他从小是个乖小孩，品学兼优甚至在高中之前从来没有看过漫画，后来考上雄中之后他才慢慢习惯群居生活，懂得如何结交朋友。大学时他考上中兴大学,主修地政，但是一直知道自己想要朝文字创作、平面设计的领域发展。

刚从大学毕业时，家人、朋友都希望他能去寻找一份稳定的工作，但是阿郎觉得如果找到稳定的工作，人往往就会变得习惯安逸，即使立下等积蓄足够再来实现自己梦想的想法，也很容易被惰性与对现状安逸而慢慢放弃，开始产生「即使不出书也无所谓吧」这样的想法。他知道既然出书是自己非做不可的事，就必须要破釜沉舟，因此他大学毕业时就下定决心，除非等到出书的机会，否则他不会接受任何工作机会。

那个时期家中还有债务未清，亲戚朋友对于他的决定感到不解，然而阿郎很清楚自己的目标。在经过谨慎的衡量之后，他认为，自己的画风没有别人画过、文字创作也是自己的长处，他觉得这就是自己的谋生方式。他深信唯有靠自己最拿手的事去谋生，靠出书才能够有持续而足够的收入，解决家中的债务问题。

坚持与放弃，往往在一瞬间

从已出版的《这本书》、《第二本书》、《第三本书》到未来的《第四本书》，阿郎说自己是在大学时就已经构想、创作完成，甚至已经将其中部分先印刷成「假书」。为了能让这些作品被出版，完成想要出书的梦想，长达四、五年的时间，他只坚持做自己的创作。过程中他也曾经不少的挫折，包括缴不出房租时被房东追讨，家中被断水断电，而他只能躲在房间不敢出门。那时他窝在常去的咖啡馆写作画画，因为咖啡馆老板注意到他的画很欣赏，于是他开始用画作交换一杯咖啡的温暖。老板甚至帮他准备大型档案夹，让他随手画、散布的作品有个家。阿郎说，即使在经历外在、内在环境打击最大的时刻，他都学习冷静地思考，将眼前所经历的遭遇与心里想要坚持的事分开去看。

遇到创作人方文山，对他来说是生涯中很大的转折点。刚开始是因为平面设计的创作，而被辗转引荐与当时已是知名作词人的方文山见面，后来被签入唱片公司创作歌词。方文山身在娱乐圈但一直对文化事业有所执着，希望能开一家出版社，与阿郎一聊之下发现已经他有现成的书稿可以出书、加上阿郎本身又会作美术平面设计，志趣相投的两人共同成立了华人版图出版社。成立当天，出版社的首波作品就是阿郎的《这本书》，他一路以来的坚持终于开始展现成果。

「将事物研究到最彻底」的固执灵魂

阿郎的画作风格有种单纯中的复杂感，可以用黑白的色调勾勒简单的男女人物线条、或是呈现各种装饰花纹的文字框画、以及华丽的空间场景。问他为什么想要创作黑白风格的画作？阿郎说自己乱涂乱画开始于大学时期，有一次在医院接受检验时闲着无聊，拿了一张纸开始涂鸦四格漫画。而一贯的黑白风格则是因为他不想画需要花钱、很累的东西，最后他决定就以简单的一枝笔、一张纸，走到哪都可以画，而笔也必须是不能常断水的，因此就延续使用自来水毛笔画在白纸上的黑白风格。他说自己画画从来不打草稿，从画纸的一角开始画，慢慢往整个画面延伸，有时候在过程中随着灵感或画出的形象引发新的想法，又中途改变整张图的调性是常有的事。

因为没有受过正规的画画训练，本身也从事平面设计的他，对于许多设计相关的计算机软件，大部分是无师自通的。他说自己想要研究某件事物时，就会研究的很彻底。例如《不是第四本书》的图与前三本书不同之处在于，其中的图像都是彩色的，因为想要创作一本表现彩色画风插图的书，他决定要用计算机绘图的方式表现，便开始搜寻相关信息，上网去查询大部分设计工作者都用何种软件，并且大量搜寻使用不同软件创作出来的作品，找到最符合自己想要呈现感觉的是「painter」软件之后，再自己找书、找数据学习。

同样地，当他帮周杰伦写作歌词时，每写一首都需要大量参考与该首歌主题相关的数据。例如写到《将军》这首歌时，他决定要用象棋作为整首歌词的主题，就去买了厚厚一本象棋介绍大全，研究了半个月的棋谱才开始动手写词，他说自己不想表现出学院派的感觉，但是在保有自己风格的同时，也必须要对创作主题有所研究，才能写出深入的作品。而自己很幸运的原因是，因为身处在音乐圈最专业的词曲创作者环境之中，耳濡目染之下也会对自己的作品标准有更多要求。

《不是第四本书》，用图文吟唱「生命、爱、意义」

在目前出版的四本书中，阿郎都安排了类似电影或剧场的开场、中场、幕升、幕落的呈现概念。他觉得人的想象力是无穷大的，因此在设计和安排上，他会将「节奏」的概念放入，每一本书都有一个主旋律，中间的节奏也必须加以拿捏，不能太满或太过空虚。阿郎解析自己的作品之所以让人有所感动，他觉得是因为自己在文字之间会留下想象的空间。

出过《这本书》、《第二本书》、《第三本书》，读者期待看到《第四本书》，而正如阿郎所说的，人生如果没有意外，就没有惊喜。《不是第四本书》与黄俊郎的前三本完全不同，是以多样化的彩色画风呈现。本书从序曲到谢幕，依序分为三大主题：「生命、爱、意义」，他说在安排上除了有节奏的考虑之外，也是呈现自己思考生命的逻辑思路。像是这本书里的最后一个部分【意义】，主要是想要强调同音的字词却有不同的字义，带给人的感觉也有所不同，如「轻停」呈现的图片是一只悬浮在蓝色水面上的蜻蜓，描述人在生活中故意对任何事物保持距离、抱持冷淡态度、不沾惹尘埃的心情，却也无法留下任何深刻体验的状态。

魔幻说书人，横跨四本书的故事架构

从《这本书》到未来计划出版的《不是第四本书》之间，阿郎以故事架构铺陈其中隐藏的交互关连，《第二本书》与《第三本书》的主角其实是同一位，主角在故事中遇到的「三角马」、「圈圈马」其实是种隐喻，当生命变得成熟时会将狰狞的头角都磨得圆滑。而他筹备中的下一本创作，也会以这样的故事为架构主轴，让主角去游历各种充满隐喻的、不同的城市。他说自己从说故事中想要传达很多复杂的概念，包括希望人们能够珍惜生命、对身边的人充满爱、心胸宽大冷静看待世界，但是他会思考用大家都看得懂的方式去呈现，在当中又留下各种自由想象空间。

他说「喜欢在不被别人发觉的地方，偷偷地暗示那跟上一本书有关，有时在第二第三本的旁白处，会写下淡淡的数字，那是因为，那是跟上一本的页数有关连的。」这样的安排即使读者不一定会发现，但是对读者来说，也许每一次的翻阅都能够有新的发现或新的感受，是他留给读者待发掘的小惊喜。

在创作中享受孤独、贴近自己

阿郎形容自己只有在创作时是才会表现纤细敏感的一面，而他的创作过程是非常多元而混乱的，总是会一次开四、五个窗口，同时写好几本书。同时「音乐」在阿郎的创作过程中扮演重要的角色，是创作的辅助工具。他说自己在写作、画图时总是习惯要有音乐作为陪衬，而且必须要是没有歌词的纯音乐，以免思绪会被歌里的故事意境打乱。

他认为如果想要写出让读者有所感动的作品，秘诀就是不断地练习与不断地书写。像他经常会自己练习试着从各种不同的观点去陈述同样的故事，或是思考自己想要呈现的感情应该用哪一种手法呈现。他喜欢写大家共同的经验，不太过特立独行。有时候为了描写一个故事，他会在创作手法上做调整，去转化故事中的主角，以贴近大众的共同体验或经验。例如失去自己心爱的宠物兔，他想要强调爱护动物的感觉，这时候在故事中他也许会将主角转换为小狗、小猫，或是自己亲爱的亲人，只要能够强调他想要表达的感觉。在生活上的经历他会持续不断地写下来。这个过程对他来说是「玩」，同时也是自我要求的练习。

这些看似闲散的过程，其实都是在自己的计划中逐步进行着。他说不喜欢风光一时的感觉，一开始不需要太引人注意，慢慢累积能量到适当的时机再推出。最希望的是在年纪越来越大的时候，才是呈现自己作品最成熟、最灿烂的时候。

「欲望」与「持续」，创作者的决胜点

身兼作家与出版社创意总监的身份，阿郎在经营出版社上也有一些体会，他很希望能够出版优质的作品，为像当初坚持梦想的他一样的人圆出书梦。但是在挑选上他也有自己的原则。他认为的创作者崛起的很快，但是最重要的是「创作欲望」，而这也是他看待适合合作的作家，最看重的特质。他希望他所支持的创作者是能够持续有创作原动力，想要一直写、一直在这个领域耕耘，而不是只想偶尔画画图、写写字，出个书让人称赞而已。

另一个重要的特质是「执行度」。很多人都希望能够看到自己的作品被出版，在对出版社进行提案的时候必须掌握一些技巧，除了要对自己的作品非常了解，最好能够思考自己想要如何呈现这本书、有具体、架构完整的草稿提案再与出版社进行接洽，讨厌开会的阿郎说，若只是有初步的想法，除了无法在讨论上聚焦之外，对双方来说都是浪费时间的。

在朋友的店里徒手画出大片的壁画涂鸦装置、学摄影试着用照片说故事、未来会持续创作侦探小说等不同题材的作品。在现实环境中他看起来一派轻松，实际上却是经过不断地自我调适才能坚持自己的出版梦想。在他的想象世界中，彷佛有源源不绝像是故事发电机的庞大架构，充足的创作能量，正以缓慢但持续的步调试图对这个世界产生影响。

人称“鬼才”。黄俊郎用自己的文字，自己的作品证明了这个称呼是恰到好处的。

在周杰伦大红大紫之后，人们对给周杰伦填词的人开始关注起来，但我们不能因此就说是周杰伦成就了方文山或者黄俊郎。

《以父之名》这首歌的经典程度已经毋庸置疑，黄俊郎填的词对这首歌的成功有着很大的贡献。

人们说林夕的词很有感染力，方文山的词很飘逸，黄俊郎的词则有很大的穿透力。

以《逆鳞》、《将军》、《夜的第七章》这些词为代表，可以看到一个很罕见的现象，就是这些歌的曲风极为相似。我们无从得知由黄俊郎填词的歌的创作顺序是不是有点与众不同（先由黄俊郎写词，再根据词写曲）。这些歌表达的情感也非时下流行的爱情。

“时间的箭头

都指向你铩羽而归的地方

你会前进

但终究还是得要习惯投降

... ...

这一场不流血的仗

只有自尊会受伤

成王败寇的规则

跟现实没啥两样”

我们也不知道写出这样的词面对生活需要有多少霸气。

黄俊郎同样有表述爱情的词作。

虽然为数不是很多，但从《轨迹》中可以看到黄俊郎是很反感做作的歌词的。

“想要对你说的不敢说的爱

会不会有人可以明白

我会发着呆然后忘记你

接着紧紧闭上眼

想着那一天会有人代替

让我不再想念你”

一个充满神秘感的词作者，也许对黄俊郎的了解，我们只能通过《这本书》、《第二本书》、《第三本书》、《这不是第四本书》，这些一样神秘的书中去寻找了。