林红玉，女，京韵大鼓演员。本名蔺红玉，生于天津。7岁时随父母从天津迁居北京。她自幼喜爱戏曲，9岁延师习京剧，11岁改学大鼓。初向王文瑞先生学梅花大鼓，王文瑞为其将蔺改为林，遂以林红玉为艺名。13岁改向于德魁先生学京韵，在京、津等地演出。其后，又拜王祯禄先生为师，专攻刘派京韵大鼓。名弦师刘文有为其伴奏。1926年至1939年夏往返于京、津各园，逐渐走红，在天津东北城角天晴茶社连续攒底6年，成为该园名副其实的台柱子。1932年春，在天津《大中华报》的票选中获得“女鼓王”称号。1946年与中原游艺部主管桑振奎结婚后，赴山东济南演出一年有余。林红玉获得“女鼓王”美誉后，驰誉华北地区歌场若干年。最为火炽之时，曾与刘宝全同台，宣传海报中他二人并挂头牌，这在当年鼓曲界的女伶中绝无仅有。林红玉成名绝非偶然，其主要原因是“艺术高超，异于群伦，非一般率而操觚妄学刘派皮毛者可比”。她虽然也宗刘派，但却善于取众家所长，不断丰富和完善自己的表演艺术。过去鼓曲中的唱词，有很多地方前后矛盾、语句不通、错词错字，而林红玉则有一个由孟定生、徐宝如、张语梵、徐朴庵等诸多社会名流组成的智囊团，“皆朝夕为之研究，煞费苦心”。他们将旧鼓词中的错谬之处一一择选出来，要么完全删去，要么予以匡正。他们还帮助林红玉分析鼓曲中的人物形象，反复揣摩人物的心理，因此，她在唱作表情上更能传神入微，“每奏一曲，必将曲中个个身份描摹逼真”，将人物刻画得入情入理，惟妙惟肖，恰到好处。以《长坂坡》一曲为例，林红玉虽已将该曲烂熟于心，但十余年来却一直不敢轻率演出，后来听说杨小楼来津演出同样剧目的戏剧，她一连看了多场，领悟到了其中的真谛，才敢登台一试。演出中，她大胆引进京剧艺术，处处模仿杨小楼的做派，深得观众认可。此剧一经演出，即优于其他鼓伶，给人耳目一新的感觉。后来，林红玉长期在外埠演出，三津人士一直渴望听到她的妙曲仙音。1946年冬，其弦师刘文有曾致函天津鼓曲界称，林红玉“久别思乡，极愿一来观光……最好明年春暖花开时来此一行”。然而后因交通梗阻的原因，未能成行。1947年6月，小梨园每年照例歇夏，大观园遂将两园艺人合并一处。但时间不长，小岚云、燕凌霞、程玉兰、白云鹏、阎秋霞、郭荣启、朱相臣、王桂英、宋慧玲等，却联袂离津赴平。该园经理王新槐遂将久未露演的时调歌姬姜二顺，及新近由平来津的侯宝林、郭启儒等，招至麾下，但仍缺少一个大轴的角儿。就在这时，获悉林红玉有意来津的消息，王新槐急忙致电刘文有正式邀请林红玉加盟大观园。后经双方多次往返电商，终于6月底洽商妥当，并由园方为林红玉购买了机票，于7月3日乘机抵津。因天津著名杂耍园子小梨园歇业，也因有了杂耍界较强阵容，更因林红玉一年多未曾来津演出，观众们都要一睹阔别后“女鼓王”的风采，聆听刘派正宗大鼓传人之妙曲仙音。7月4日《宇宙画报》第一卷第11期，以《林红玉入主大观园》为题，介绍了京韵大鼓“女鼓王”林红玉的精湛技艺，报道了她阔别津城6年后，重返第二故乡时天津鼓迷的热切期盼。7月10日，林红玉重返津门的首次演出大获成功，其拿手好戏《长坂坡》让观众听得如痴如醉，现场气氛异常火爆，整个园子满坑满谷，园子主人更是赚得盆满钵满。林红玉天资聪慧、虚心好学。她的嗓音苍劲醇厚，发音吐字和行腔收韵都很考究。再加上那纯熟传神的动作，歌来委婉动听，感人至深。林红玉虚心向前辈艺术家请教，博采各家之长。特别是遇有刘宝全先生的演出，她抓紧一切机会观摩学习，艺术水平日益提高。她的特点是动作潇洒细腻，刻划人物恰到好处，在五十余年艺术生涯中形成了粗犷奔放的风格，是刘派京韵有影响的传人。代表节目有《子期听琴》、《徐母骂曹》、《博望坡》、《长坂坡》、《群英会》、《华容道》、《单刀会》、《战长沙》、《罗成叫关》、《金定骂城》、《乌龙院》、《活捉三郎》、《闹江州》、《桃花庄》、《刺汤勤》、《宁武关》、《战岱州》等。林红玉曾在京、津、沪、沈、苏、杭等地演出。1956年参加天津市红桥区曲艺团任艺术指导，并被选为区人民代表、区政协委员。在四人帮横行时期，她身心受到摧残，于1972年含恨病故。在津传人主要有张秋萍等。

出生：1907年，光绪三十三年（丁未）逝世：1972年，农历壬子年