刘志章，男，京剧鼓师。1960年考入黑龙江省戏曲学校，专攻京剧打击乐，启蒙老师是陈佩麟。1966年毕业后被分配到佳木斯京剧团担当司鼓。此时的佳木斯京剧团有尚长春等京剧名家，这让刚刚毕业的刘志章信心满满。为提高自己的演奏水平，刘志章一直有个心愿——拜名师。1973年12月27日在尚长春的引荐下，刘志章进京拜谭世秀为师。得到名师指点的刘志章，更加严格要求自己，勤学苦练。他深知，一个剧目能不能高水平地呈现，除了演员准确的理解人物表演外，是由鼓师整体把握的，鼓师的艺术水准决定一出戏演出的精彩和成功与否。俗语说的好：“一台锣鼓，半台戏。”因此他认真地向老一辈学习，苦练基本功，掌握京剧的节奏和神韵，逐步形成自己独特的艺术风格。司鼓分单手箭和双手箭，按剧情需要有时用单手敲板鼓，有时用双手打板鼓，但是很多司鼓双手相差很多，导致打板鼓不一致。而刘志章恰恰得到谭世秀老师所欣赏的是：“好在你的左右手相差的不悬殊。”其实，刘志章开始学司鼓时，就十分重视左手练法，甚至在日常生活中无时无刻都在练习左手，左肩挑水，左手劈柴、夹花生米。功夫不负有心人，所以他左右手的差距也就不大了。他先后参加过现代京剧《红灯记》、《沙家浜》、《龙江颂》、《智取威虎山》、《磐石湾》、《芦花淀》、《苗岭风暴》、《铁流战士》、《无限风光》、《雪岭苍松》，传统剧目《群英会》、《逼上梁山》、《秦香莲》、《王宝钏》、《赵氏孤儿》、《苏武牧羊》、《穆桂英大破天门阵》、《文昭关》、《挑滑车》、《狸猫换太子》一二三本、《真假美猴王》等演出司鼓，曾为尚长春、赵云樵、张凤茹、宋玉庆、王晶玉、朱迎春、于训威等司鼓。特别是1990年佳木斯京剧团创作的新编历史剧《赵王与无容》，刘志章作为该剧的司鼓，设计了全剧的打击乐。此剧一上演就在京剧界引起强烈反响。当时正值纪念徽班进京二百周年活动在北京搞得轰轰烈烈，新编历史剧《赵王与无容》引起业内人士的关注，先后两次晋京演出。就在第二次参加进京演出时，刘志章先去谭世秀老师家邀请他第二天去看戏，他想向老师汇报自己的司鼓水平，但是老师却表示，在家听刘志章送来的全剧录音就不去剧场看戏了。刘志章带着遗憾离开了老师家。第二天，也就是在1990年4月16日晚上，在北京工人俱乐部，当新编历史剧《赵王与无容》演出的第一遍铃声响起，刘志章看到，尚长春、杨秋玲、刘长瑜、李维康等已经坐到了位置上，不由心里一阵激动。再看过道，老师谭世秀和师娘正款款走来。刘志章立刻领悟到，师傅说不来，是怕他知道师傅在场精神有压力。他没上前去迎接老师，而是立即转身回到了演出后台，操起板鼓，手却有些颤抖。是激动，也是紧张。刘志章一遍又一遍地告诫自己：不要紧张，专心打鼓。当音乐响起，刘志章手中的单手箭“大——大”敲响，他开始进入到剧情中。他聚精会神地注视着舞台上的演员，从人物内涵出发，鼓点的轻、重、缓、急、刚、柔、强、弱都与人物感情挂钩，打出了感情，打出了性格，并将自己所理解、所感动的内容传递给乐队其他成员，投入戏中的刘志章甚至忘了老师还在台下看戏。演出结束后，谭世秀老师对刘志章的演出很满意，但他却说道：“一锣还没打齐嘞！”刘志章非常理解老师这句话的含义，那就是不要满足现在这个水平，学无止境还需努力。尽管由于工作需要，1986年8月刘志章被调到市文化局负责艺术管理，先后到复旦大学和上海戏剧学院学习艺术管理，但是他始终没离开京剧，并且还参与创作、筹划、组织、实施参加国家、省演出、展演、比赛等，如京剧《赵王与无容》、《魂断五国城》；话剧《托起明天的太阳》、《那个燃烧的大冬天》；小品《上梁下梁》、《同乘一班车》；独角戏《乡长醉酒》等。刘志章“头衔”也很多，曾兼任佳木斯市戏剧家协会秘书长、副主席；黑龙江省东部七市艺术节评选委员会委员、评委；中国戏剧家协会会员。退休后的刘志章深感有责任有义务对国粹艺术的传承，于是他带学生，教票友，义务培养普及京剧打击乐知识。他主动与佳木斯市群众艺术馆工作人员一同去汤原县，到桦南县辅导京剧爱好者掌握打击乐知识，手把手地教，一个锣鼓经一个锣鼓经地讲。2011年12月28日佳木斯市举办的首次京剧名角名票演唱会，他参与策划，并在一个多小时的演出中担当司鼓。在2012年10月30日佳木斯市举行的京剧票友大赛中，刘志章也大都在台上司鼓。